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En mayo del año pasado hablábamos de la resurrección de Tracktion 4 en forma de DAW gratuito, aprovechando para dar un repaso a la historia de este veterano software. Os contábamos que Tracktion sufrió una importante crisis tras la llegada de la versión 3 en 2007, quedando prácticamente abandonado hasta el año 2013. En ese año llegó Tracktion 4, que se limitaba a recibir una puesta a punto para funcionar con los sistemas operativos del momento, pero que esencialmente era el mismo programa. A pesar de eso, fue un regalo muy bienvenido y una de las noticias freeware del año 2015.

Pues bien, nos encanta poder anunciaros que esta vez es Tracktion 5 el que se hace gratuito, y aquí ya estamos hablando de una versión mucho más actual, evolucionada y mejorada. De hecho, cuando fue lanzado al mercado hace sólo un año costaba sus buenos 60 dólares, lo mismo que ahora el Tracktion 7.

La forma de trabajar con este software —que se define como un "DAW para músicos"— es ciertamente distinta de lo que estamos acostumbrados, con muchos elementos de arrastrar y soltar (para cargar un plugin basta con arrastrarlo sobre la pista, por ejemplo), y merece la pena darle una oportunidad. Incluye de serie una selección de efectos, un sampler y la capacidad de cargar cualquier plugin VST y AU. Ofrece pistas de audio y MIDI ilimitadas,  automatización, sincronía con vídeo, timestretch básico, audio comping, congelación de pistas...

Estamos ante un DAW completo, compatible con sus hermanos mayores (Tracktion 6 y 7), que puede suponer una interesante puerta de entrada para muchos principiantes en la producción musical basada en ordenador. Sea este tu caso o no, deberías probarlo: no te costará más que un suspiro de ancho de banda.

Enlace de descarga | Tracktion 5 gratis (dale a "Get yours now")

Fuente y texto: hispasonic





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Hoy Mixvibes ha liberado Remixlive para Mac, la aplicación toma la experiencia simplificada de la versión en iOS y la lanza a nuevos horizontes mediante la creación de nuevas capacidades adicionales, tales como un grid modular, el control MIDI, 12 efectos exclusivos y mucho más.
Remixlive para Mac ha sido creado para ser una puerta de entrada a aplicaciones de audio más complejas. Manteniendo la misma interfaz intuitiva y elegante como la versión de iOS, es la herramienta perfecta para shows en vivo y es perfecta para usarla con cualquier controlador MIDI. Su potente algoritmo de time-stretching hace sea una aplicación perfecta para looping.


Características Principales Remixlive para Mac:
● Grid modular de pads que se adapta a cualquier configuración o controlador MIDI.
● 6 packs de loops gratis (3 de ellos cargados directamente en la aplicación), con 13 más disponibles como compras dentro de la propia app.
● Ajusta el sonido de forma instantánea con los FX y el beat repeat de los pads.
● Control de BPM en vivo: cambia el ritmo de la música sobre la marcha sin detenerla.
● Modo múltiple: reproduce varios pads por columna al mismo tiempo.
● Edit Play mode, Quantize, Gain, ADSR, Pan, Loop Division, Reverse y Transpose.
● Importa tus propias samplers.
● Posibilidad de grabar cualquier sonido o voz a través del micrófono.


Características exclusivas de Remixlive en Mac:
● Grid modular: personaliza el tamaño del grid a tu gusta hasta un máximo de 10 columnas y 10 filas.
● Nuevos efectos: Infinite Delay, Low Phaser, Flangus, Jet-Up, Metalizer, Basic Slicer, Fast Gate, Crush,
Bliss, Big Bright Hall, Freezer y Reactor.
● Ecualizadores de alta calidad al estilo DJM
● Comparte tus grabaciones directamente en SoundCloud o YouTube.
● Versión AU/VST que se puede integrar en cualquier aplicación de audio de tu elección, incluyendo Ableton Live,
Cubase, GarageBand y muchos más.
● Tamaño totalmente escalable a la interfaz de los Mac Retina.


Control Midi:
● Soporte para cualquier controlador MIDI a través de MIDI learn. Los usuarios pueden asignar cualquier comando en la aplicación a su controlador usando una interfaz dedicada muy fácil de usar.
● También es posible controlar la aplicación a través del teclado de tu Mac.
Formatos soportados:
● Importa tus propias samples desde el Finder en una variedad de formatos: WAV, AIFF, MP3, M4A, AAC, FLAC, Ogg, MP4 y WMA.
● Mayor calidad de opciones de grabación de pista: WAV, AIFF, FLAC u Ogg.
Precio y disponibilidad:
Remixlive para Mac está disponible en la Mac App Store a un precio especial de lanzamiento de $ 29,99 (en vez de los $ 69.99 habituales).

Descargar: www.itunes.apple.com/app/id1117950698
+info: www.mixvibes.com/remixlive-mac

Fuente y texto: tecnologiadj
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Korg anunció sus nuevos equipos para la producción musical, el electribe Music Production Station  y electribe sampler, una renovación de sus populares equipos Electribe de finales de los años 90 basados en sintetizador, caja de ritmos y sampler, y que ahora presentan un enfoque actual, adaptado al performance en vivo.

Así como en su pasada renovación hecha en el 2015, cuentan con la misma estética: un paquete de tamaño plano, con pads más grandes y luces en su parte inferior, con la diferencia de que ahora lucen con colores en azul y rojo metalizados (sintetizador y sampler respectivamente), y no en gris plomo.

Esta última versión tiene procesos más efectivos y rápidos para un flujo de trabajo más potente, con la nueva función de patrón en cadena muy solicitada por los usuarios de las anteriores versiones de Electribe, algo que será beneficioso para los músicos dedicados a las actuaciones e improvisaciones en vivo, aportando además nuevos sonidos que revelan aún más su potencial; en definitiva, los nuevos electribe están hechos para que tus ideas agarren forma rápidamente gracias a la optimización de su velocidad.

El electribe Music Production Station contiene diversos osciladores analógicos y variedad de filtros, haciendo que las operaciones puedan ser controladas fácilmente por los botones y potenciómetros del panel superior.  

Por su parte, el electribe sampler es una máquina de producción basada en muestras que te permite construir beats. Podrás editar libremente y muestrear en cualquier momento, ofreciendo modulación y efectos que pueden controlarse fácilmente con solo girar los knobs del panel superior.

Fuente y texto: djprofile.tv

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Aunque esta noticia ya tiene varios dias, pero les compartimos en gran interés de canzion en lo mas reciente de la electrónica.

René Sotomayor, mejor conocido como T-Bone, recientemente llegado a la familia CanZion, presenta «Volaré», el primer tema de lo que será su primer álbum en español. «Volaré» es una canción de pop electrónico y rap quecuenta con la participación de Marcos Witt, a quien T-Bone ha acompañado en giras promocionales los últimos dos años.

La dinámica canción «Volaré» fue compuesta por T-Bone, Sergio González y Pauly García. Presenta a T-Bone cantando, para dar paso a la voz de Marcos Witt y posteriormente regresar y hacerse cargo de una de sus principales fuerzas musicales: el rap, género del que es pionero en la música cristiana en inglés desde hace 25 años.

La temática  de «Volaré» se centra en la Segunda Venida de Jesucristo, particularmente en los pasajes de la Escritura que se refieren a ese evento, siendo «la final trompeta» un elemento recurrente en la poesía de este tema musical: «Espero el día en que tú vendrás y por tu hijos tú regresarás. Cuando suene la trompeta ahí estarás. Muertos en Cristo resucitarán, todos los ángeles te cantarán, cuando suene la trompeta ahí estarás...Volaré... cuando suene la trompeta, volaré.».

La canción nació durante un trayecto en auto de T-Bone y su productor, Sergio González, desde Houston, Texas, hasta San Antonio. Durante el viaje, ambos charlaron sobre qué temáticas querían abordar en el álbum del cantante, y coincidieron que es raro en la actualidad que alguien componga canciones referentes a la Segunda Venida, así que decidieron arreglar una canción bajo ese tema. T-Bone explica: «Empezamos a hacer sonidos de trompetas y de allí nació una parte que dice “Pa pa pa pa pa pa...”. Sentíamos que era algo fácil y rápido de aprender para la gente, y también para poder cantar en voz alta».

Lo siguiente era conseguir una voz que representara fuerza, para acompañarle en la interpretación. La elección natural de T-Bone fue su amigo, Marcos Witt. «Yo canté en dos canciones que hizo para su álbum más reciente, "Sigues Siendo Dios": Participé en "Alabemos" y "Tiempo pa' brincar"», comenta, agregando: «Una trompeta siempre suena fuerte, entonces, para esta canción, quería un voz que fuera fuerte y que resonara así como lo hace ese instrumento, y qué mejor voz y más fuerte que la de Marcos Witt. Tenerlo en esta canción ha sido de gran bendición».

Durante su participación en los conciertos de la gira «Sigues siendo Dios» de Marcos Witt, T-Bone ha interpretado «Volaré» tan solo unas cuatro o cinco veces, siempre con una respuesta electrizante de parte del público. «Se llenan de alegría... Comienzan a brincar y gritar... Realmente ha sido increíble poder ver cómo esta canción anima a la gente y la ministra», relata.

El deseo de T-Bone para esta canción es que sea un recordatorio de la razón por la que los hijos de Dios luchan cada día por hacer la voluntad de Dios. «Es porque tenemos fe y sabemos que la promesa de Dios es que un día estaremos junto con él por siempre en un lugar en donde no hay dolor, tristeza ni sufrimiento», reflexiona René. «Quiero que se gocen sabiendo lo que nos espera después de esta vida. No termina aquí, sino que realmente empieza la vida buena y un día volaremos con él hacia el cielo».
«Volaré» forma parte de «Pa’ mi Dios y pa’ mi gente», el primer álbum de T-Bone con CanZion, proyectado para estrenarse durante la segunda mitad de 2016, previo a Expolit 2016. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.



Fuente y texto: canzion
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Esto es una noticia de gran significado para quienes deseamos saber lo mas fresco de la música electrónica a nivel cristiano. En las mas recientes horas nos dimos a la tarea de vincularnos con canzion empresa fundada por el cantante y compositor Marcos Wittya que en esta oportunidad como es Electro Colombia Radio en acuerdo especial con la distribuidora y discográfica ya señalada, difundirá lo mas reciente de los artistas y/o músicos que el mismo canzion en sus galas de salmistas y bandas muestra en cuanto a música electrónica se refiere. Y como muchos ya saben, bandas como Jesús culture, Hillsong Y&F, hillsong united y el mismo Marcos Witt y otros mas,  han venido promoviendo con muchos sonidos y muy electrónicos en sus mas recientes producciones tanto en álbumes como sencillos mismos. Es de gran gusto para nosotros compartir esta noticia que nos trae satisfacción de parte de Dios para nuestros lectores y oyentes.

Aqui les mostramos un video de lo mas reciente de este que el mismo canzion ha venido promoviendo en sus filas musicales. Dios les bendiga. 


Texto: djkairos 

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Mezclar con Ableton Live es otra opción más respecto a los software tradicionales -Traktor, Serato, Virtual Dj- que ofrece una visión totalmente distinta al mezclar Dj con live.  

Aunque queda todavía muchos aspectos que desarrollar para que Ableton live sea un programa 100% Dj -los temas se tienen que warpear, gracias a este tipo de herramientas como Isotonik DJ Collection, facilitan mucho mezclar con Ableton Live

Isotonik DJ Collection, es una colección MaxFor live válido a partir de Ableton 9.2 debido a que utiliza los cambios introducidos en la actual API de Ableton, que introduce control de Loops, Slicing y Hot Cue trabajando con el audio de la misma manera que lo hace cualquier programa de mezclas convencional.

    

Isotonik es una compañía que ofrece maps específicos con su propio librería de plug-in mapeadas para trabajar con las principales controladoras del mercado: Ableton Push, Novation Launchpad, Akay APC 40 o Xone K1 y K2. Incluyen aplicaciones para Max for live tan interesantes como Noisr Fx, Grooveslice o el secuenciador Asteroid

Isotonik DJ Collection: trabajando con loops en Ableton

Isotonik Dj Collection, es una colección de 3 tipos de loops en Ableton :Loops, Slicing y Hot Cue. Con estos 3 tipos diferentes de tratar los loops, podemos en tiempo real, situarnos en cualquier parte del tema mediante puntos cue, soltar pequeñas porciones de sonido en tiempo real del loop mediante slice, y crear y modificar loops en tiempo real              

                                                     Isotonik DJ Collection Loops

Tratando loops en Ableton live con Isotonik loops
Con esta herramienta vas a poder crear loops perfectamente cuantizados. Pudiendo “soltar cada loops al vuelo” con tamaños como : 1/32, 1/16, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2, 3, 4. Además puedes mover el loops varias posiciones dentro de la canción, para adelantar o retroceder en tiempo real, al igual que puedes modificar el tamaño.


Isotonik DJ Collection Slice

Slice es un tipo de control de loops muy utilizando en Serato y Rekordbox dj. Sobre la marcha trocea 4 compases en loops pequeños para que puedas soltarlo sobre la marcha mediante un controlador de pads. Con la gracia de que una vez ha sonado el loop el marcador de la canción vuelve a su posición original.

Parámetros de control Isotonik slice dj
Con Isotonik DJ Collection Slice puedes configurar desde la longitud del loop, el tipo de cuantización y mapear los 8 accesos directo a cada loops.

Para que te hagas una idea, cada loop de la siguiente imagen es un punto slice .Con el que podrás posicionar el tema  de forma automática al instante.


Actualmente casi todas las controladoras incluyen 8 pads en cada decks, para jugar entre otras cosas con el Slice


Isotonik DJ Collection Hot cue

Hot cue en Ableton

La función más básica y la más utilizada para un Dj. Mediante los Hot cue vas a poder situarte en cualquier momento en la parte de la canción marcada con anterioridad como “punto cue”.

Con esta herramienta vas a poder cuantizar los hot cue y administrar cada punto cue (crearlos y borrarlos)


Mezclando con Ableton Live

Aunque todavía le falta a Ableton un sistema DVS en condiciones para poder pinchar con este secuenciador -Serato Bridge no tuvo mucho éxito- este tipo de herramientas son un paso más para trabajar con Ableton, no solo para mezclar, Isotonik DJ Collection es una herramienta perfecta también para trabajar live´s.

El precio de esta colección es de 22 Libras

Para mayor información puedes visitar: Isotonik dj collection maxforlive

¿Qué te parece Ableton Live para pinchar? ¿Lo has probado alguna vez?

Fuente y texto: deejays.es
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El balón Zylia ZM-1 y su aspecto de OVNI prometen algo que suena a ciencia ficción: ¿Puede un solo micrófono y desde una posición fija comportarse como si estuviera apuntando a cualquier dirección concreta deseada y seleccionable por el usuario? Aun más, ¿puede generar la señal captada en varias direcciones diferentes y elegidas por nosotros entregándonos grabaciones individuales de cada instrumento presente en una sala? ¿Puede darnos ese micro la posibilidad de a posteriori de la grabación enfatizar el sonido de un instrumento frente al ruido ambiente o frente a los otros instrumentos?

A todas esas preguntas, responden desde Zylia que sí.
La tecnología de arrays microfónicos usa varios registros simultáneos para poder diseñar la respuesta final del conjunto buscando resaltar aquello que nos interesa escuchar/realzar. Separar fuentes o mejorar la eliminación de ruido ambiente son algunos de sus objetivos.

Disponer varios micrófonos permite tener varias capturas de sonido, cada una de ellas recibida en un determinado ángulo y retardo desde la fuente o fuentes que estaban sonando. Esa variedad de capturas permite configurar la mezcla de las señales del array para conseguir que la respuesta del conjunto tenga un ángulo de apertura más o menos amplio haciendo que el resultado sea más 'omnidireccional' o más 'unidireccional', algo que es bien conocido en micros que montan dos captadores. Pero va mucho más allá cuando el número de elementos del array crece permitiendo incluso que apunte en una dirección u otra que puede ser diferente de la dirección a la que están apuntando los propios micrófonos en sí.

No se trata por tanto de tener encerrados 200 micrófonos en 200 direcciones distintas, sino de tener un más reducido  juego de micrófonos, y después combinar sus señales para conseguir virtualmente generar esas 200 direcciones en las que 'escuchar'.  Concretamente ZM-1 contiene 31 micrófonos y al grabar ocupa por tanto 31 pistas monofónicas. Una combinación inteligente de esas 31 pistas (registradas a hasta 96kHz/24bit) es lo que Zylia realiza para conseguir sus trucos.

Parece magia, pero es un tipo de tecnología que es habitual en radiocomunicaciones, por ejemplo, pudiendo usar una hilera de pequeñas antenas para, jugando con su mezcla, obtener un patrón de recepción que apunte en una dirección deseada y rechace las interferencias y ruidos que llegan por direcciones diferentes a la deseada, destacando así aquella donde se ubica la fuente que queremos atender. La magia funciona razonablemente bien en esas altísimas frecuencias de las emisiones de microondas con sus portadoras de Gigahertzios, pero es muchísimo más difícil de obtener en nuestra para algunos irrisoria banda de 'sólo' 20 kHz. Sí, serán sólo 20 kHz, pero en ellos caben más de 10 octavas de recorrido, mientras que la banda total ocupada en una transmisión radio serían, en términos musicales, de poco más de unos 'cents', ni siquiera de un semitono. Y eso tiene dificultades propias que no permiten aplicar en audio sin más los algoritmos ya conocidos para arrays de antenas. Por eso el reto de ZM-1 es gigantesco.

Con todo no es desconocido el uso de arrays microfónicos en audio. Sencillamente parece un poco exageración publicitaria el conjunto de eslóganes que acompañan su lanzamiento. Desde una visión algo más imparcial, sin esperar que salga un conejo de la chistera, un array puede a veces ser una ayuda para conseguir mitigar parcialmente problemas presentes en algunas condiciones de grabación.

Un poco aventurero hay que ser para animarse con este tipo de novedades. Para colmo, la solución pasa por usar el balón en la grabación y posteriormente subir los resultados audio grabados a una nube desde la que vía web podremos aplicar los algoritmos de separación que se ofrecen en ella y que así nos devuelva la versión 'mejorada' de la captura de un cierto instrumento. Pero se trata de un producto novedoso que en breve ofrecerá una campaña abierta a beta testers, así que los afortunados elegidos para esas pruebas podrán gustar de su tecnología sin que sufran sus bolsillos. ¿Te animas?

Fuente y texto: hispasonic

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El equipo Faderfox presentó su nuevo controlador MIDI, el UC44 FaderFox, un dispositivo universal MIDI que cuenta con ocho encoders cada uno con una pantalla de dos dígitos, 16 faders (60 mm) y 35 botones. Los encoders son conmutables a 32 grupos, lo que le permite controlar una cantidad total de 512 parámetros.


Gracias a sus capacidades, es posible controlar diversos tipos de comandos MIDI, como los tradicionales: cambio de programa, pitchbend, aftertouch, además de permitir modificaciones en modos relativos y absolutos con diferentes cantidades de aceleración y valores mínimos/máximos, todas propiedades completamente programables. Los ajustes de fábrica son perfectos para controlar música y software de video, por lo que cualquier programación del dispositivo adicional no es necesaria en muchas aplicaciones.

Fuente y texto: djprofile.tv
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Los DJs necesitan dos cosas: tonos y un par de auriculares. No se puede presentar en un concierto sin uno o el otro, y te varas incomodo porque estos son dos elementos esenciales de un DJ que un lugar nunca se abastece. Hay una razón por la cual, a pesar de todos los cambios en la tecnología como es un DJ de analógico a digital, los auriculares se han mantenido en un elemento básico en la bolsa de cada DJ.

En este artículo redondeamos los cinco mejores auriculares del año pasado ..

1. Sennheiser HD8 DJ

Sennheiser lanzó una línea de auriculares para DJ dedicados (los menores de 25 originales Sennheiser HD a los cuales se convirtieron en clásicos de DJ por accidente, ya que estaban destinados a ser todo-en torno a los auriculares). El HD8 DJ es su modelo top-of-the-line, y se nota: que tiene una construcción predominantemente de metal que es razonablemente compacto, tiene un excelente sonido, y viene con la cantidad correcta de accesorios de primera calidad para el DJ dando conciertos.
Precio: EE.UU. $ 299 Pros: redondeado, bajo claro perfecto para beatmatching y mezcla. Cómodo de usar si se lleva en la cabeza, o colgando de su cuello y la mezcla con una taza del oído. Contras: Caro, como era de esperar de un modelo de auriculares de primera plataforma. Leer el artículo completo: Revisión y vídeo: Sennheiser HD8 DJ auriculares Comprar ahora: Amazon

2. Pioneer HDJ-2000MK2



Es una serie de auriculares HDJ de Pioneer DJ es un caballo de batalla: los HDJ-1000 y HDJ-1500 son los modelos más populares para los principiantes y los DJ intermedios. Sin embargo, el pináculo de la supervisión de DJ, al menos en lo que se refiere a la empresa japonesa, es el buque insignia HDJ-2000MK2. Es elegante, es muy robusto, y viene con la parafernalia de primera calidad que se espera de un modelo de primera plataforma, que incluye un estuche con cierre y cables de los auriculares desmontables. El aislamiento del sonido en el HDJ-2000MK2 es uno de los mejores que hemos escuchado por lo que los auriculares DJ van, por lo que es ideal para pinchar incluso en los entornos nosiest del club.
Precio: EE.UU. $ 349 Pros: Graves profundos, agudos claros. Excelente aislamiento incluso en cabinas ruidosos, con una fantástica acumulación de botas. La mayoría de los "pro" buscando en esta lista, en nuestra opinión. Contras: El mayor gasto en la totalidad del lote (que probablemente habría llegado a esperar esto ahora cada vez que se marca-DJ Pioneer algo). Tiene un diseño ligeramente más voluminoso que la mayoría de los modelos en este resumen. Leer el artículo completo: Revisión y vídeo: DJ Pioneer HDJ-2000MK2 Auriculares Comprar ahora: Amazon

3. Sennheiser HD 25 Plus


Venerado por los DJ y los ingenieros de sonido por igual, el original Sennheiser HD 25 ha sido el go-to-auriculares en el oído durante décadas. Los Sennheiser HD 25 Plus es una actualización del clásico, y viene con almohadillas de velour de relleno, un conector en ángulo recto, una bolsa de transporte, y un cable en espiral extra para evitar roturas en la cabina del DJ.
Precio: US $ 199 Pros: Un estándar de la industria con un estilo atemporal y un gran sonido para el precio - la Rolex Submariner de los auriculares, si se quiere. Contras: no se pliega en una bola o una forma más compacta para el viaje, a diferencia de otros auriculares en esta lista. Comprar ahora: Amazon

4. Sistema modular TMA-2 auriculares


El original TMA-1 por AIAIAI hizo olas cuando se introdujo por primera vez, gracias a su diseño icónico que es más parecido a una escultura monolítica de un par de auriculares llamativos (la última moda en ese entonces, gracias a Beats By Dre). Ah, y sonaba genial para mezclar la música de baile, también.
El TMA-2 trae literalmente todas las mejores partes del original TMA-1 y todas sus otras variantes sucesivas porque es un auricular completamente personalizable: lo monta en línea a través de la página web AIAIAI, escogiendo componentes tales como los controladores de los altavoces, almohadillas para los oídos , cables, y así sucesivamente.
Precio: Desde US $ 145 Pros: . Le permite crear su propio uso de ADN de la firma de los auriculares de la gama TMA de latas Contras: Es un conjunto de bricolaje, así que no es para aquellos que no les gusta poner las cosas juntas o hacer un montón de decisiones (es decir, . no para el "off-the-shelf" lote) Leer el artículo completo:  revisión y vídeo: AIAIAI TMA-2 cascos modulares Comprar ahora: TMA-2 Sitio Web

5. RCF Iconica Por Benny Benassi





















RCF es una marca de altavoces que es bien conocido en los círculos de audio profesional desde los años 1980. Su reciente incursión en los auriculares DJ produjo uno de nuestros auriculares preferidos en los últimos tiempos - la RCF Iconica Por Benny Benassi es un modelo compacto, en la oreja que grita "moderna". Se presenta en dos colores: blanco y "pimienta negra", que es una mezcla de negro y bronce. Viene con un estuche con cierre de la cubierta, un cable con un control remoto y un cable con un extremo en espiral.
Precio: US $ 178 Pros:  El bajo es rica, la acumulación bastante sólida, y las miradas son excepcionales. En poco menos de US $ 180, el RCF Iconica Por Benny Benassi es también el presupuesto de usar:. Un sonido y estilo de la mejora en un Contras: modelos del En-oído no bloquean el ruido, así como los auriculares que van alrededor de la oreja, por lo que podría se arranque estos hasta más fuerte de lo habitual en las cabinas de DJ ruidosos. Leer el artículo completo: revisión y vídeo: RCF Iconica Por Benny Benassi Auriculares Comprar ahora: Amazon

Fuente y texto: digitaldjtips
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Cada vez la tecnología hace más rápida y conveniente la vida de las personas, nos facilita la vida cotidiana. La famosa compañía de telecomunicaciones estadounidense, AT &T ha decidido usar lo último en tecnología para hacer nuestra estadía en los festivales más cómoda. ¡Muchas Gracias!

AT&T inició la prueba de estos drones a inicios de este año, y su objetivo es "ofrecer una cobertura estable telefónica en los grandes festivales".

Para nosotros los fiesteros, esto resulta muy útil, ya que sabemos lo difícil que puede ser comunicarte con tus amigos por la inestable cobertura telefónica. Esperemos estos drones tengan éxito en los próximos festivales, y se conviertan en algo imprescindible para cada uno de ellos.

Fuente y texto: danzeria

VIDEOS DE RECOMENDACION

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