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Alcanzar el mas alta calidad en sonido, es un reto tanto para el artista como del productor, en esta oportunidad te mostramos como poder lograrlo, asi que toma mucha atencion si deseas tener algo de buena calidad en tus producciones: 


"La masterización es un arte contextual, y no entiende de fórmulas mágicas e intercambiables…

Mientras que las limitaciones físicos de los antiguos medios de reproducción ya no son la primera razón para el mastering de audio, la forma de pensar de un ingeniero de mastering sigue siendo la misma: añadir los toques finales a una grabación para que funcione bien en nuestro mundo, encontrando un balance entre margen dinámico, contenido en frecuencia e imagen estéreo.

Las labores de un ingeniero de mastering aseguran que una grabación sonará bien en una amplia variedad de sistemas de reproducción, soportando la codificación de un formato con pérdidas (MP3 o similares), y encajando en el contexto de un álbum.

Podría ser de gran ayuda que el artista provea un tema de referencia con un mastering objetivo, pues su ejemplo apuntará hacia la finalidad perseguida…

Pero es muy importante para un ingeniero el conocimiento exacto de las finalidades del artista. Algunos artistas quieren que sus producciones suenen brillantes, otros desean conseguir un amplio margen dinámico que contribuya al desarrollo de su música, y luego están quienes buscan una grabación competitiva en términos de loudness.

Podría ser de gran ayuda que el artista provea un tema de referencia con un mastering objetivo, pues su ejemplo apuntará hacia la finalidad perseguida, al tiempo que podrá ser empleado en comparaciones A/B durante el proceso de masterización.

Pero es muy importante para un ingeniero el conocimiento exacto de las finalidades del artista. Algunos artistas quieren que sus producciones suenen brillantes, otros desean conseguir un amplio margen dinámico que contribuya al desarrollo de su música, y luego están quienes buscan una grabación competitiva en términos de loudness.

Podría ser de gran ayuda que el artista provea un tema de referencia con un mastering objetivo, pues su ejemplo apuntará hacia la finalidad perseguida, al tiempo que podrá ser empleado en comparaciones A/B durante el proceso de masterización.

TRUCO PRO

Mastering  variable según el contexto musical

Si bien hay un mundo de “buenas prácticas” en cuanto al mastering de audio, los diferentes géneros musicales se benefician de la aplicación de una variedad de técnicas de masterización. Una producción dance quizá sólo contenga sonidos de sintetizadores y cajas de ritmo, pero una pieza de rock llevará guitarras, bajo, batería y voces… Tal diversidad de instrumentación se acopla después con técnicas de composición y arreglos que contrastan y que pretenden impactar en la audiencia de formas únicas. Así las cosas, el ingeniero de mastering necesita abordar los diferentes masters con una sensibilidad diferencial.

En un tema hip hop energético con un inmenso y retumbante bajo, la energía ha de ser mantenida y la pegada en graves debe ser la guía: todo ello requiere dosis de compresión multibanda sabiamente aplicadas. En la imagen que viene ahora, la banda de graves está siendo comprimida de una forma severa (2.7:1) para después realzarla en ganancia (2.0dB), con la intención de preservar su energía al tiempo que se mantienen unos niveles razonables.


Por otro lado, en los términos de una grabación de música clásica -donde el margen dinámico es la sangre vital del género- será necesaria una compresión muy sutil, si es que acaso hace falta alguna. En la siguiente imagen tenemos un ratio de compresión muy comedido (1.1:1) que es aplicado para reducir levemente la dinámica.
 


En el caso de un tema de rock duro que incluya una gran cantidad de guitarras con distorsión, la profundidad es la clave. La sensación de espacio es importante no sólo para crear un lugar de representación sonora, sino también para soportar la agresividad procedente de las guitarras.

Para contribuir al refuerzo de la sensación de profundidad, un ingeniero de mastering podría echar mano de la ecualización Mid/ Side, y realzar levemente la presencia lateral en agudos. Ello contribuiría a incrementar la sensación espacial sin alterar los sonidos centrados más importantes, como la pista de voces (fíjate en la próxima imagen que ilustra dicho procesamiento).



Cada género musical posee sus propios atributos instrumental, composicional y de arreglos, y todo ello demanda una sensibilidad diferente en el momento del mastering. Un análisis pormenorizado de los ajustes preset específicos para géneros que se ofrecen en iZotope Ozone bien pudiera ser una forma interesante de aprender acerca de las diferentes técnicas de mastering, al tiempo que se escuchan los resultados. Cada tema musical es único -y algunas canciones requerirán más ajustes mientras que otras se saldarán con pocos.

Prueba la suite Ozone y explora las formas en que la compresión multibanda y la ecualización Mid/ Side pueden ayudarte a conseguir un sonido profesional y pulimentado."

Fuente y Texto: futuremusic-es


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Para aquellos que no tienen idea en cuanto los tiempos que deben marcar y mas en la escena electrónica, aqui les mostramos algunos apuntes:

"¿Cuál es el BPM de tus patrones? Una simple variación te permite moverte por varios estilos…

El mundo de la música electrónica cubre géneros y subgéneros, que van desde hip hop y electro hasta dubstep, drum ‘n’ bass, trance y miles de estilos derivados, con todo tipo de mestizajes e hibridaciones.

El tempo es uno de los elementos diferenciales estilísticos entre todos esos géneros musicales, y merece la pena considerar cómo las convenciones sobre su valor influyen en la creación musical y en el proceso de inventar beats.

Cuando se comienza a pro

Dentro de un determinado género, no todos los temas que se acogen a sus referencias suenan con el mismo tempo (BPM), pero ciertos géneros prescriben unos rangos muy determinados de tempo que los productores suelen respetar cuando se disponen a crear sus líneas y beats.

La siguiente tabla resume varios géneros electrónicos dance muy populares, junto a los rangos de tempo típicamente asociados, expresados en BPM:

GÉNERO TEMPO EN BPM

Hip Hop 85–95BPM
Glitch Hop 105–115BPM
Techno 120–125BPM
House 115–130BPM
Electro 128BPM
Dubstep 140BPM (con medio tiempo a 70BPM)
Drum and Bass 174BPM


En la producción musical, un patrón sencillo de batería y/o percusión puede ser un bloque de construcción muy versátil, que bien podría ser empleado en un enorme número de pistas de diversos géneros. Queremos decir que un simple cambio de tempo sobre un patrón puede alterar su sensación desde un elemento característico de Hip Hop a otro propio de Drum and Bass.

El siguiente ejemplo sonoro emplea el patrón ‘Cyberworld’ de la expansión Modern Grooves para la herramienta de grooves iZotope BreakTweaker -fíjate cómo la idea anterior del giro estilístico queda ilustrada al cambiar el tempo desde 85BPM en la primera mitad a 174BPM en la segunda.



Este otro ejemplo se sirve del preset ‘Dreams’ del mismo paquete Modern Grooves de BreakTweaker, y realiza una transición desde un groove de tipo Progressive House a otro de Downtempo Pop, con sólo variar el tempo base desde los originales 126BPM de la primera mitad a los finales 81BPM para terminar.

Mantener la referencia de un tema dentro de un cierto tempo no sólo permite que la audiencia conecte con los tipos de excitación rítmica que espera, sino que además es vital para que los DJs hagan sus transiciones y compaginen los beats de los temas que eligen para sus sets.

Esta aproximación es útil, pero no es una regla. Si un tema electro suena genial a 135BPM, quizá sea justo ese el tempo al que debería haber sido producido. Por otro lado, cuando un DJ trabaja con temas acabados, no tiene problemas para moverse entre una diversidad de tempos, o incluso emplear herramientas específicas que le ayuden a detectar los tempos y sincronizar sus beats o ajustarlos al vuelo (por mucho que esto sea criticado en algunas comunidades).

La próxima vez que tengas un patrón de batería o una secuencia, quizá como audio o en una caja de ritmos, ¡acuérdate de todo lo que es posible hacer con sólo ajustar su valor de tempo!"


Fuente y texto: futuremusic 


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Esto siempre es bueno señalar a quienes gustan de la vida musical para producir:

1. Tratar de tener la estructura antes de empezar: Siempre es bueno tener una idea clara de por donde va a ir el tema antes de empezar a grabar. Si bien es cierto que la estructura puede cambiar a lo largo del proceso, de acuerdo a las facilidades que nos dan los DAW tenerla antes de empezar nos puede servir para decidir con a
nticipación donde van a ir los cortes/cambios y así disminuir mucho el tiempo que nos puede llevar programar el MIDI de los instrumentos virtuales.
2. Usar mapas de tempo: Las canciones no son entes que deben mantenerse siempre ultra-rígidos a riesgo de  sonar amateur, por el contrario son entes que deben respirar y hay partes que deben acelerarse ligeramente o de lo contrario bajar unos cuantos BPM.La decisión de variar ligeramente el tempo no es completamente aleatoria y depende mucho del género de música y estilo que se este buscando. Lo ideal es prestar atención a la música que nos gusta y buscar ligeros cambios de tempo (muchas veces causados, por ejemplo, por la ansiedad de un baterista antes de un estribillo) y fijarnos como actúa naturalmente la sección rítmica.Vuelvo a aclarar que es importante considerar este consejo estilísticamente porque no es lo mismo el hard rock de los 70 que el glam de fines de los 80 y ambos tienen consideraciones distintas.Es importante notar que en las pequeñas variaciones de tempo esta gran parte de la “naturalidad” de cada baterista.
3. Prestarle atención a los parámetros MIDI: Así como buscamos imitar la naturalidad de tempo de las canciones también debemos prestar atención a los parámetros MIDI que pueden aportar enormemente a que un instrumento suene natural.Es posible lograr excelentes resultados en cuanto a realismo si prestamos atención a los detalles y matices de cada instrumento y trasladarlos posteriormente al campo MIDI. Algunos parámetros a tener en cuenta son: Velocity, Cuantización, Swing etc.Mientras mas tiempo le dediquemos a esta área obtendremos resultados mas naturales.

4. No abusar del número de pistas o instrumentos: Una de las ventajas del uso de DAW’s en los tiempos que corren es el hecho de agregar pistas o instrumentos con un solo click, sin embargo esto puede ser contraproducente porque muchas veces menos es más y a veces es necesario abstraerse del “calor del momento” y repensar si todas las pistas son realmente necesarias.Esto no es una regla de oro y nuevamente es necesario considerar el estilo y el genero pero el hecho de poder agregar una pista o un nuevo sonido de teclado no quiere decir que sea necesario en contexto. Pensemos la cantidad de discos legendarios que se hicieron con 4 pistas (o menos).

Texto y Fuente: antifonamusicacademy
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DjJhonnyVergel bajo el sello de G&D Records con el genero del Uplifting Trance como lo caracteriza en su momento,. Aqui unos aparte pre-lanzamiento en lineas de DjJhonny Vergel:

-Es en base a el pasaje de la Escritura en Apocalipsis 4:7
Que habla de 4 seres vivientes que tenían ese aspecto
León. Becerro. Hombre. Águila volando.

Para la compra y forma de pre-lanzamiento:

ITUNES; h Flyng Eagle (Original Mix) DjJhonnyVergel 


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Siempre es bueno saber que características apoyan  mas a un Dj o aquellos que gustan de buen sonido al momento de escuchar: 

"Audífonos que ofrecen un desempeño profesional y comodidad a un precio
sorprendente
sinónimo de tecnología de producción
musical innovadora, presentó hoy sus dos nuevos modelos de audífonos de monitorización, los M40
y los M50. Estos nuevos modelos ofrecen un extremadamente alto nivel de desempeño acústico y
aislamiento para el ruido, que los vuelven ideales como audífonos de monitorización de calidad,
perfectos para largas sesiones de mezcla en el estudio, trabajo de DJ o simplemente para escuchar
música para el usuario con oído crítico.
Los audífonos M50 se caracterizan por sus poderosos drivers de 50mm que ofrecen un desempeño
sorprendente y totalmente inesperado por su módico precio. Se ajustan cómodamente sobre el oído
proveyendo un alto nivel de aislamiento contra el ruido que los vuelven ideales para largas horas de
mezcla en el estudio. Con su amplia respuesta a las frecuencias, que va desde 28Hz hasta los
20kHz, los audífonos M50 ofrecen el detalle y precisión requeridos para todo estilo musical. Su
banda flexible superior y cubre orejas acojinados de piel evitan la fatiga de uso aún en las sesiones
más exigentes y largas. Su cable puede ser separado de los audífonos, mide 6 ft. (1.8m) e incluye
un adaptador de ¼” para poder ser compatible con todos los equipos de audio.
Los audífonos M40 ofrecen muchas de las características y desempeño de los M50, pero a un
precio ligeramente más bajo. Los M 40 utilizan un driver altamente capaz de 40 mm que ofrece una
respuesta a las frecuencias entre 36Hz y 20kHz que suenan increíble en cualquier tipo de contenido
de audio. Tal y como los M50, los M40 también tienen acojinamiento en piel en su banda flexible e
incluyen un cable de 6 ft. (1.8m) que puede ser separado de los audífonos.
“Reconocimos la necesidad de audífonos con un desempeño verdaderamente de alta calidad que
puedan ser usados para labores críticas de monitorización, pero al mismo tiempo, entendimos que
los presupuestos son de igual importancia,” dijo J.C. Sutherland, Product Manager de M-Audio.
“Los nuevos M50 y M40 ofrecen el nivel de desempeño que los clientes de M-Audio esperan y
necesitan, pero también representan un extraordinario valor por el precio pagado.”
El precio por la serie M de audífonos es:
M50—$79.99 USD
M40—$59.99 USD
Los audífonos M40 y M50 estarán disponibles en Enero 2015 con todos los dealers internacionales
de M-Audio. Por favor visítenos durante el Winter NAMM Show 2015, de Enero 22 al 25, Hall A,
Booth 6700 del Centro de convenciones de Anaheim, California.
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Acerca de M-Audio
M-Audio (m-audio.com) comenzó operaciones bajo el nombre de Midiman, como una de las
principales fuerzas que permitieron la revolución en la grabación en los estudios caseros, que vino
posterior a la introducción del protocolo MIDI a inicios de los años 80. Hoy, M-Audio se ha convertido
en uno de los nombres más respetados en el mercado de interfaces para computadora y soluciones
de integración para el estudio de grabación, como teclados y otros tipos de controladores, así como
todo tipo de hardware esencial para la creación de música, desde micrófonos hasta monitores de
estudio.

FUENTE Y TEXTO: m-audio.
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En exclusividad Beatport Pro, nos trae algo muy interesante: 


"Beatport anunció el fin de semana una actualización de su tienda de música en línea Pro Beatport: Ahora puede filtrar canciones, géneros, y comunicados de artista por clave musical, lo que le permite tomar decisiones de compra con base en sus mezcladores armónicos necesidades. La actualización también incluye atajos de teclado para facilitar la navegación y la interfaz de reproducción de la pista vista previa en el sitio.
Aunque no es el arte difícil de alcanzar que una vez fue, mezclando en clave sigue siendo una práctica que no es común para muchos de los DJs, que es un poco de vergüenza porque un conjunto armónicamente mezclados debidamente ejecutado realmente puede tomar sus lugares de audiencia y su DJ al siguiente nivel. La buena noticia es que todavía se puede hornear la mezcla armónica en su rutina de preparación y actuaciones que lo distinga de la multitud de los DJs que no lo hacen.
• Para obtener más información sobre cómo filtrar pistas por clave, revisar la sección de ayuda en el nuevo Pro Beatport sitio web . "

Fuente y Texto: digitaldjtips 
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Análisis y convolución para hacer milagros estéreo manteniendo la compatibilidad mono…


Este nuevo procesador plugin llega para resolver una tarea aparentemente sencilla: convertir tus pistas mono a estéreo en un procesamiento de enriquecimiento espacial basado en análisis y convolución.

Voxengo nos adelanta que Spatifier “opera muy bien sobre partes de guitarra, sintes, piano, órgano, voces de acompañamiento y otras”, realizando una decorrelación de la señal mono sobre los canales izquierdo y derecho. Al tiempo que preserva la compatibilidad monofónica, este procesamiento genera un efecto envolvente de maximización de la anchura que puede venir bien como sustitución de técnicas tradicionales, como el doblado de pistas.

Conversión mono a estéreo sin complicaciones

Con su funcionamiento directo y manejo simplificado, este efecto de conversión mono a estéreo se sirve de cálculos matemáticos muy complejos para su funcionamiento. Voxengo Spatifier empieza por el establecimiento de una respuesta impulsional mediante controles al estilo de un ecualizador gráfico -de ese modo se define el efecto espacial sobre cada banda de frecuencia. A continuación, el procesador emplea un algoritmo de convolución para su trabajo “de puertas hacia dentro”.

El conversor de mono a estéreo Voxengo Spatifier ya está disponible en formatos VST/ AU para PC y Mac por un precio introductorio de 60$, frente a su precio normal de 70$.


Fuente y texto: futuremusic-es
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Sera imposible cargar mucha música en solo vinilo o en unos cuantos, aqui te comentamos de unas cuantas herramientas y mas si eres de los que gustas muchas opciones la momento de llevar una gran cantidad de música: 

1 usted 




Usted , sí usted, es la mejor herramienta para la gestión de su colección. El primer paso es ser más selectivos acerca de lo que sucede en su colección. El mejor DJ no es el DJ con la colección más grande, es el DJ que sabe su biblioteca dentro y por fuera y es implacable sobre lo que se añadió. Hay un número de maneras de ser más selectivo. Esto puede ser una cosa difícil de entender para los nuevos DJs que pueden tener una colección más pequeña. Ellos pueden sentir que no tienen suficientes pistas por lo que necesitan para ir a una gran descarga de borrachera. Si bien puede parecer inofensivo al principio, este comportamiento puede conducir rápidamente a una gran colección de canciones mediocres que abarrotan su biblioteca y que nunca se jugaron.

La próxima vez que estés en busca de nueva música, pregúntese:

"Si esto no era una descarga gratuita, ¿me compro?
Dónde / cuándo iba a jugar a esto? Sea específico.
¿Cuántas veces lo escuché? ¿Tengo varias veces guardo streaming de Spotify o Soundcloud?
"Sigue las mismas reglas que utiliza en su armario la ropa. Cuando nuevas canciones vienen en, tratar de deshacerse de un número igual de los antiguos por lo que el tamaño total se mantiene manejable. Cada 3 a 6 meses evalúan canciones que no han sido reproducidos en ese momento - que son probablemente los que se cortan. - Ean de Oro "

2. Mixed In Key (Mac / PC)




La mayoría de los DJs estarán familiarizados con Mixed In Key .  Para aquellos que no lo son, es una aplicación que analizar y detectar la tecla de pistas para que sea más fácil de encontrar pistas que están armónicamente compatible . Con la versión 6, MIK introdujo una nueva característica, "la detección de la energía." Con la detección de energía, MIK calificará una energía pistas 1-10 (menor a mayor energía).


La detección de energía tiene en cuenta el BPM de la pista, de modo que la energía es relativo entre las pistas lentas y rápidas. Si bien estos datos es útil para ayudar a los DJs entienden qué canciones trabajarán juntos, sino que también se puede utilizar para una fácil organización cuando se combina con iTunes listas de reproducción inteligentes, que vamos a entrar en más tarde.

3. MetaBliss (sólo Mac / PC próximamente)




MetaBliss es otra aplicación de la Mixta En equipo clave que está diseñado para ayudar a los DJs toman el control de sus metadatos. DJs pueden arrastrar y soltar una colección de pistas y rápidamente editar varios campos / ID3 tag y guardar estos cambios en la pista. ¿Cansado de tener varias entradas para el mismo artista: Jayz, Jay-Z, JayZ, Jay Z? Ahora usted puede cambiar todo de ellos para ser "Jay Z". Esto también es ideal para la limpieza de varias etiquetas de género (hip hop, hip-hop, hiphop).


MetaBliss también te permite buscar y eliminar texto de columnas específicas. Así que si un montón de títulos tienen el nombre del artista al lado de la pista, usted puede quitar fácilmente el nombre del artista en el campo título. Una aplicación muy recomendable para el DJ obsesivo compulsivo que quiere una biblioteca limpia y consistente.


4. TuneUp (Mac / PC)




TuneUp está diseñado para "arreglar toda tu biblioteca musical automágicamente". TuneUp se ejecuta junto con iTunes o Windows Media Player. Se fijará información de la canción Erróneamente Etiquetado, detectar y eliminar pistas duplicadas, y se analizará su colección de música y determinar cómo está limpio. La verdadera magia del software es que analiza el audio de la pista para encontrar la información de la canción, en lugar de depender de los metadatos existentes de la pista. Eso significa que, incluso si la pista no tiene metadatos (autor desconocido, pista sin título), TuneUp todavía puede identificar y etiquetar la canción.


Esto hace que sea un gran programa para DJs que tienen viejos vinilos rasga que quieren han marcado correctamente en su software o si se utilizan otro programa que lío con sus etiquetas ID3. TuneUp ofrece a los usuarios la capacidad de determinar qué etiquetas se actualiza. Así que si usted es feliz con el artista y títulos, pero desea que el género etiquetado o la carátula del álbum, usted puede elegir tener solamente esas etiquetas escritas a la pista. TuneUp utiliza Gracenote para sus datos de música, la misma base de datos que utiliza iTunes para agregar información de la pista a la gente arrancó colecciones de CD, así que es bastante bueno en la detección de pistas. Donde no es tan fuerte es con nuevos lanzamientos, acapellas y remixes. En este caso sería mejor utilizar MetaBliss etiquetar manualmente las pistas.


5. Las listas inteligentes (iTunes)

Listas de reproducción inteligentes son súper útiles para la limpieza de su biblioteca. La mejor parte es que todo está automatizado, una vez que usted ha hecho una lista de reproducción inteligente que no hay mucho que necesita ser gestionado. La razón es la última en la lista es que es útil contar con datos adicionales de aplicaciones como Mixed In Key para trabajar. Para crear una nueva lista de reproducción inteligente clic en "Archivo" -> "Nuevo" -> Lista de reproducción inteligente. Aparecerá una ventana para crear un conjunto de reglas para la lista de reproducción inteligente a seguir. Puede crear una regla con casi todas las columnas de iTunes (artista, título, álbum, género, etc.) y hay varias variables para asignar: "contiene / no contiene", "es / no es", o "comienza / extremos con ". Hay tantas maneras que listas de reproducción inteligentes se pueden utilizar para ayudar a organizar las pistas, pero por ahora nos centraremos en algunas listas de reproducción clave.


"Encontrar pistas que no han sido analizados por Mixed In Key"




Hay un montón de veces cuando voy a descargar las pistas y que se añaden a iTunes sin ejecutar a través de Mixed In Key. En lugar de adivinar lo que las canciones deben ser analizados puedo crear una lista de reproducción inteligente que se reúnen de forma automática todas las pistas que no tienen todos los datos en el campo de comentarios (que es donde he establecido MIK escribir la clave)

¿Qué pasa si el campo de comentario no es en blanco, pero no tiene la llave? No hay problema, sólo tendremos que añadir campos adicionales para excluir pistas que sí tienen la llave.

Ahora tenemos una lista de reproducción inteligente de todas las pistas en nuestra biblioteca que no han sido analizados por MIK.

"Encontrar pistas que están en clave y en un rango de BPM"




Listas de reproducción inteligentes pueden ayudar a reducir el número de cantidad de opciones de la canción. Por supuesto, esto no significa que usted sólo debe confiar en las canciones de la lista de reproducción inteligente, pero puede ser una herramienta útil para empezar a construir una lista de reproducción manual de lugar de tratar de crear una lista de reproducción de toda la colección. Con sus pistas analizadas por MIK ahora puede tener 3 piezas útiles de datos para ayudar a emparejar sus pistas: llave, de la energía, y BPM.

Con este criterio, mi lista de reproducción inteligente reunirá canciones que tienen 1A llave (A-Flat Minor), son entre 120 - 130bpm, y sólo con al menos un "3" para la energía (Esto ayuda a filtrar las pistas super chill, entrevistas o podcasts de la lista de reproducción.) Ahora tengo una lista de reproducción de canciones que se actualiza automáticamente cada vez que una canción en mi biblioteca se ajusta a este criterio. Esto se puede tomar un paso más allá mediante la adición de género para reducir aún más las cosas. De nuevo con una gran colección que esto puede ser una gran manera de encontrar mezclas y rastrear combinaciones que usted puede no haber encontrado otra manera.

"Encuentra Pistas De Record Pool"




Si está suscrito a una piscina de registro ( echa un vistazo a nuestro historial comparación piscina) , entonces es probable que tenga varias versiones de la misma pista como ediciones limpias, sucias ediciones, ediciones de introducción, o herramientas de transición. Estos rápidamente pueden perderse en una gran colección por lo que es beneficioso para crear una lista de reproducción inteligente donde se puede encontrar fácilmente. Dependiendo de la piscina récord que estés suscrito a y la forma en que etiquetan sus pistas es posible que necesite ajustar su lista de reproducción en consecuencia, pero la lista de reproducción anterior le dará una idea para ayudar a empezar. Ahora tengo una lista de reproducción que se actualiza automáticamente con nuevos temas que descargo de mis piscinas récord.

Tome control de su colección


Al final del día, estas herramientas pueden ayudar DJs limpiar y organizar su colección, pero en última instancia no lo son un sustituto de un sabor DJs. Toda esta organización realmente no significa nada si se trata de la organización de un montón de pistas mediocres. Recuerde ser muy crítica y selectiva de lo que se añade a su colección. Si usted se encuentra constantemente añadiendo música que no le gusta a su colección, quizás por solicitudes o para llenar los requisitos para conciertos, entonces puede ser el momento de reevaluar los tipos de conciertos que está tomando .

Texto y Fuente: djtechtools

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Si pensabas que lo habías visto todo, pues dejame decirte que no, te entregamos algo de sumo interes un controlador MIDI para tus diferentes dispositivos ya sea iPhone, iPad, iPod touch, Mac y PC:

Ranuras para ir

Presentación de iRig Pads , un 16-pad controlador MIDI ranura ultra portátil completo para iPhone, iPad y iPod touch, así como Mac y PC.

Un sistema muy versátil, que le permite hacer ritmos, loops de lanzamiento, mezclar como un DJ y mucho más no importa si estás en el escenario, en el estudio o en cualquier lugar entre.

Es el perfecto compañero de viaje para el móvil productor de música electrónica en el camino.




Ultra-portabilidad


iRig Pads es tan portátil que puedes llevarlo a cualquier lugar. Es más pequeño que un iPad y menos de 1 "de grosor (23 mm). Cuenta con un diseño delgado, compacto y ligero que se puede deslizar en cualquier mochila o portátil y lleva un poco con facilidad. Y para una mayor portabilidad que ha sido diseñado con ultra bajo consumo, lo que significa que es completamente funcional, tan pronto como usted lo conecta a su dispositivo de acogida - No es necesario un adaptador de corriente. Sólo tiene que conectarlo a tu iPhone, iPad o iPod a través de su cable incluido Rayo (conector de 30 pines se vende por separado) o tu Mac o PC mediante el cable USB incluido y empezar Groovin '








 Pero iRig Pads hace más que el controlador de la media móvil basado en plataforma de MIDI. Su conjunto completo de controles - dos mandos, dos pulsadores, uno deslizante y codificador rotatorio un pulsador - ofrece una versatilidad que le permite tener el control en cualquier situación. Todos los controles son MIDI asignables y personalizable: Hasta 16 mapas MIDI distintas o "escenas" se pueden guardar y recuperar al instante para el control completo de aplicaciones y software. Viene con 6 escenas predeterminadas pre-programada que le permiten trabajar con aplicaciones populares y software de sacarlo de la caja.


Dé rienda suelta a su creatividad con aplicaciones


Para ayudarle a obtener en la ranura, IK está trabajando para que iRig Pads el último controlador de ritmos, loops y más mediante la adición de soporte para un conjunto cada vez mayor de aplicaciones y software de gran alcance


Better late

familiarizados diseño 16-pad iRig pastillas 'hace que sea una plataforma ideal para la creación de beats mientras viaja. Viene con SampleTank libre para iPhone / iPod touch y iPad, la versión portátil de la poderosa estación de trabajo de sonido de IK.


Lleno de instrumentos de alta calidad muestreado, tambores, bucles y patrones MIDI; pone un mundo de sonido en su bolsillo. Con iRig Pads se puede controlar para que sin esfuerzo ritmos y grooves con su interfaz al estilo caja de ritmos "almohadillas".


O, si estás en un Mac o PC, usted puede tomar ventaja de los incluidos SampleTank 3 SE - que pronto estará disponible para su descarga en el área de usuario IK. Le permite ser creativo con una versión con todas las funciones de sonido y la ranura de estación de trabajo de última generación de los conocimientos indígenas con 6,5 GB de contenido, desde hace más de 400 instrumentos y 150 patrones MIDI. Combinado con iRig Pads, crea una estación de trabajo de producción musical completa que le da una completa paleta de sonidos que le ayudarán a tomar sus latidos al siguiente nivel. Un ajuste natural para iRig Pads, SampleTank le permite rápida y fácilmente organizar sus sonidos, patrones y bucles sobre las almohadillas. Con ellos emparejados usted tendrá un gran alcance, la toma de potencia latido personalizable!

Y podrás registrar tus Pads iRig recibir The Grid , una exclusiva colección de 50 instrumentos adicionales (compuesto por 800 muestras para un total de más de 300 MB de contenido de la muestra) y 50 patrones MIDI que se pueden descargar de la zona de usuario para SampleTank 3 SE, que también se puede utilizar en SampleTank iOS (desbloqueable dentro de la aplicación cuando esté disponible).  

Loops y ranuras
Pero hay más en iRig Pads que acaba de batir hacer - es también una herramienta ideal para localizar en surcos y el lanzamiento de bucles. Pronto apoyar GrooveMaker 2 libre para iPhone, iPod touch y iPad: Usted será capaz de disparar loops y grooves en tiempo real de las almohadillas a remezclar no dejar pistas electrónica, la danza y el hip-hop y obtener resultados que siempre suenan como producciones profesionales. Además, podrá ser capaz de utilizar los botones y perillas iRig Pads 'para cambiar BPM, el volumen de fundido, añadir efectos y más. Con iRig Pads y GrooveMaker 2 en la mezcla, podrás controlar el surco como nunca antes.
Loops y ranuras
Pero hay más en iRig Pads que acaba de batir hacer - es también una herramienta ideal para localizar en surcos y el lanzamiento de bucles. Pronto apoyar GrooveMaker 2 libre para iPhone, iPod touch y iPad: Usted será capaz de disparar loops y grooves en tiempo real de las almohadillas a remezclar no dejar pistas electrónica, la danza y el hip-hop y obtener resultados que siempre suenan como producciones profesionales. Además, podrá ser capaz de utilizar los botones y perillas iRig Pads 'para cambiar BPM, el volumen de fundido, añadir efectos y más. Con iRig Pads y GrooveMaker 2 en la mezcla, podrás controlar el surco como nunca antes.
Texto Y Fiuente; ikmultimedia
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Cada tutorial cual fuere, siempre ayuda a mejorar la tecnica de produccion y mas si hablamos de Ableton Live 9.2:

Taller en microFusa BCN con ideas para añadir frescura a tus actuaciones en Ableton Live…

La nueva versión 9.2 de Ableton Live ha sido liberada recientemente como beta, y para aprovechar sus funcionalidades, microFusa Barcelona realizará un workshop gratuito que demostrará algunas ideas, técnicas y trucos para hacer que tus directos seas más amenos y dinámicos.

Allí te mostrarán la forma de operar con un solo ‘drum rack’ para todo un set, aprovechando la innovadora vista de 64 pads, y cómo emplear ‘drum racks’ para el disparo de otros instrumentos. También demostrarán la posibilidad de trabajar con varias superficies de control al unísono desde Launchsync, así como el empleo de múltiples sintetizadores desde una única pista y los mapeados a macros.


El workshop se extenderá hacia otros interesantes campos de producción y actuación creativa, como la integración de instrumentos hardware externos, la edición a través de Max for Live, el aprovechamiento de las mejoras aportadas por Ableton Live V9.2 sobre el motor de warping, y otros frentes revolucionarios en este DAW de uso popular masivo.


Un evento de enorme interés para los usuarios más serios de Ableton Live -la intención última es conseguir que hagas algo como Mad Zach con el instrumento Push, como puedes ver en el vídeo superior… ¡Alucinante!



Fuente y texto: futuremusic-es

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