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Iniciamos la semana felicitando por sus cinco años al aire a ElectroColombiaRadio. Gracias por su apoyo y entrega a la difusión de la música electrónica en Latinoamérica

Posted by RealHero on Lunes, 25 de mayo de 2015
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Con el boom del EDM se ha popularizado una forma de pinchar que tiene como objetivo mantener el mayor tiempo posible al público bailando. O sea, acribillar a base de subidas (en inglés se denomina drop) al respetable. En este artículo veremos como las bajadas son tan necesarias como las subidas y el por qué de su importancia.

Ya hemos hablado en el pasado acerca de la estructura de una sesión de DJ, pero nunca hemos profundizado acerca de las bajadas y subidas que deben tener cualquier sesión de DJ, aquí te dejamos algunos conceptos básicos y consejos que deberías tener muy en cuenta.

¿Qué es la subida o drop?

Una subida o drop es simplemente un aumento de “energía” en la pista, obviamente esta “energía” está provocada por la música que se pincha y por el propio público, que es quién al final decide si realmente el tema o temas elegidos son una subida o no.

Un buen DJ debe administrar las subidas, de forma que no se prolonguen en el tiempo, porque si así fuera perderían “fuerza”. Al final, el subidón, subida o drop es simplemente una manera de sorprender al público, de incitarlo a bailar cuando menos se lo esperan.

En todos los géneros musicales existen canciones que son proclives a provocar una subida, da igual si es Electrónica, Hip Hop o Música Clásica. Hay temas que son más bailables que otros y esa es la premisa fundamental para que su produzca una subida.



¿Qué es la bajada?

La bajada durante la sesión la producen casi siempre temas que son menos bailables que los que se pinchan en la subida, es decir, un tema para la subida podría ser el clásico AC/DC – Highway To Hell, si seguidamente pinchas Bob Marley – Could You Be Love, provocarías al instante una bajada.

La clave de la bajada es hacerla de forma progresiva, por ejemplo y volviendo al ejemplo anterior, aunque parezcan estilos opuestos (Hard Rock y Reggae), en el caso concreto de los temas que hemos nombrado antes la bajada no es muy pronunciada. El público obviamente bailará algo menos Bob Marley que AC/DC, pero la bajada será progresiva y el público casi siempre responderá de forma positiva.

Si en cambio después de AC/DC pinchas por ejemplo UB40 – Red Red Wine, el bajón será tan grande, que mucha gente probablemente se te queje o directamente deje de bailar.

Es por ello fundamental elegir con sumo cuidado los temas que utilizas para las bajadas. Si no bajas poco a poco, te arriesgas a que tu público deje de bailar o peor aún, que vayan directamente a por ti a pedirte explicaciones.




¿Por qué es importante la bajada?

La bajada permite a las personas que bailan disminuir el ritmo y “coger aire”, si estás permanentemente pinchando temas para provocar la subida, llegará un momento que la gente se canse. No nos referimos a un cansancio físico sino a un cansancio “sonoro” (es la mejor palabra que hemos encontrado para describirlo).

La bajada aunque parezca que no, es lo que realmente hace que se produzca la subida, si estamos permanentemente en el drop se acaba el efecto sorpresa y al final la gente incluso deja de bailar. Tener una buena bajada de forma progresiva, favorecerá enormemente que cuando llegue la subida, el público reaccione más y mejor.

Al final, una sesión está compuesta por una serie de canciones que suben y bajan, que permiten que la gente se “relaje” en un momento determinado para descansar, ir a tomar una copa o hablar en medio de la pista.



Conclusión

Pinchar sólo temas para conseguir la subida es un signo inequívoco de que el DJ no está haciendo bien su trabajo. Hay que espaciar las mezclas, dejar que se “oxigenen”, de ahí que sea tan importante la subida como la bajada en todas las sesiones.

Perseguir el drop es una manera fácil de pinchar, lo realmente complicado es administrar los tempos que junto a la selección musical es la base de una buena sesión.

Pinchar temas uno detrás de otro que sólo pretenden el subidón es como querer ganar siempre la lotería. Pinchar es un trabajo complicado que como cualquier otra profesión no admite “atajos”, pinchar subidón tras subidón es una manera desesperada y a la vez torpe de que el público reconozca tu valía como DJ.

Créenos cuando te decimos que una buena bajada es tan importante o más que una subida.Y que administrar correctamente el tempo de tus sesiones te garantizará años de sesiones en las que tu público bailará al ritmo que tú sabiamente marques.

Fuente y texto: Fano Sánchez 

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La presentación de la herramienta gratuita para crear STEMS abre la veda del DJing multicanal -te enseñamos cómo convertir tu música al nuevo formato de Native Instruments en sólo tres sencillos pasos…

El nuevo formato de audio multicanal STEMS de Native Instruments lleva sobrevolando en la escena DJ desde hace un tiempo. En pleno verano de 2015, la actualización de Traktor Pro 2.9 permitió su reproducción junto a los controladores F1, D2 y S8 -y la liberación beta de la herramienta STEM Creator Tool a finales de Agosto, ha proporcionado un acceso universal al nuevo formato, de modo que cualquiera puede convertir sus proyectos DAW en archivos empaquetados STEMS.

Hace un par de días, os contábamos de qué iba todo esto a modo de introducción, y hoy vamos a pormenorizar todo el proceso de creación de un tema STEMS, desde la generación de pistas de audio desde un proyecto en tu secuenciador o DAW, a cómo optimizar los parámetros del sonido con los ajustes expertos de la herramienta STEM Creator Tool. ¿Estás preparado? Vamos a por ello…

Vuelca los stem fuente desde tu DAW

1 Un archivo .stem.mp4 está compuesto por cinco pistas de audio (STEM Creator Tool soporta archivos WAV y AIFF a 16 y 24bit como fuentes de entrada), una imagen para la carátula (de aspecto cuadrado con 1.500 puntos de lado), y los metadatos con el nombre del tema, artista y otros detalles. Lo primero por hacer es generar desde tu DAW los archivos de audio con cada una de las partes que se requieren. Habitualmente, se reducirán a cuatro partes principales, que suelen ser:

Percusión: Si tu tema tiene pocas partes, puedes dejar aquí el bombo, y mantener el resto de la percusión en otras pistas -pero lo normal es incluir todos los beats en este volcado.
Bajo: Este stem ha de contener las pistas de bajo, sintético o acústico. También puedes volcar aquí partes de subgraves.
Instrumentos: Incluye aquí todo lo que no sea percusión, bajo o voces -esto cubre melodías, guitarras, sintetizadores, FX, etc.
Voces: Puro éxtasis “a-capella“. Pero si tu tema es instrumental, esta pista podría contener únicamente la melodía principal.
Este reparto es sólo una guía, ya que en último término, puedes ordenar las pistas como desees. No obstante, nos parece muy recomendable que cuando generes las cuatro pistas stem fuente, utilices nombres identificativos del material que incluye cada pista. Imagina que tu tema no tiene voces y tu pista ‘4’ es un volcado de partes de piano y teclados, por ejemplo -en tal caso, podrías usar el nombre “melodía teclados y piano”.

Por último, tienes que generar una quinta pista stem fuente con la mezcla global, que sonará cuando tu tema STEMS sea reproducido desde un player MP4 e incapaz de reproducir las componentes por separado (Apple iTunes o VLC, por ejemplo).

Un plugin de EQ gráfica en la salida estéreo máster de Cubase, imprimió un toque sutil al stem de nuestro tema completo

El detalle más importante a la hora de generar las pistas fuente es que todas ellas estén alineadas en el tiempo (time-align según la terminología de Native Instruments). Para ello, simplemente asegúrate de exportar la misma región de audio en todas las pistas. En el caso del tema que nosotros estamos exportando, hemos volcado primero la pista mixdown que contiene toda la mezcla y la hemos llamado ‘master’. A modo de ajuste global adicional, hemos insertado en el bus principal el antiguo aunque estupendo plugin TC-Works Graphic EQ, que mantendremos también para el resto de pistas que exportaremos después.

Con el fin de generar las cuatro fuentes stem adicionales para los beats, el bajo, los sintes y las voces, “muteamos” todas las pistas y ponemos en solo el grupo de pistas que deseemos incluir en cada volcado. Aquí tienes cuatro capturas gráficas de nuestro procedimiento…
                                          Ajustes para la pista stem fuente de beats (batería y percusión)

                                   Ajustes para la pista stem fuente de beats (batería y percusión)


Ajustes de mute/ solo para nuestra pista stem de sintetizadores

Ajustes para el volcado de nuestra pista stem con las voces

Crea un archivo empaquetado con STEM Creator Tool

2Una vez que hayas generado las cinco pistas de audio stem fuente, puedes proceder a su empaquetado con la herramienta gratuita STEM Creator Tool, para así obtener un único archivo contenedor STEMS.

Pulsa sobre cada contenedor de stem en la herramienta para cargar los archivos de audio que antes has generado –STEM Creator Tool abrirá un cuadro de diálogo para que selecciones cada archivo de audio. También puedes arrastrar dichos archivos desde una carpeta mediante una habitual operación de “arrastrar y soltar”.




Crea un archivo empaquetado con STEM Creator Tool

2 Una vez que hayas generado las cinco pistas de audio stem fuente, puedes proceder a su empaquetado con la herramienta gratuita STEM Creator Tool, para así obtener un único archivo contenedor STEMS.

Pulsa sobre cada contenedor de stem en la herramienta para cargar los archivos de audio que antes has generado –STEM Creator Tool abrirá un cuadro de diálogo para que selecciones cada archivo de audio. También puedes arrastrar dichos archivos desde una carpeta mediante una habitual operación de “arrastrar y soltar”.



Ten preparada una imagen cuadrada en JPEG como diseño gráfico identificativo para tu tema (recuerda, de 1.500 puntos de lado). Los chicos de Native Instuments están en todo, e incluyen una plantilla de Adobe Photoshop junto a la descarga de la herramienta STEM Creator Tool para que sobreimpongas el logo de STEMS a tu propio diseño de carátula. Llegado este momento, deberás rellenar la información relativa de metadatos sobre tu tema.

Vamos un poco más lejos: ajustes avanzados

3 Superadas las dos etapas anteriores, y si generas el archivo final STEMS, ya podrías distribuir tu tema en tiendas online, compartirlo con tus contactos, e incluirlo en una sesión DJ para agilizar tu creatividad multicanal y despertar el baile de tus seguidores -pero STEM Creator Tool contempla opciones para que lleguemos un poco más lejos. Y es que esta herramienta nos brinda los modos ‘Básico’ y ‘Experto’ para realizar ajustes de dinámica. Pulsa sobre cada botón para mostrar estos modos… Pero, ¿de qué demonios va todo esto?



Seguro que ya sabes que el mastering es un proceso que sigue a la mezcla final de un tema. Pero en el caso del formato STEMS, no podemos masterizar cada stem fuente por separado y luego pretender que el sistema de reproducción se encargue de preservar la dinámica -el fracaso sonoro sería rotundo porque la dinámica de la canción quedaría destrozada al no tener en cuenta las interdependencias en frecuencia y la suma de niveles de todos los elementos.

Esta prestación avanzada de STEM Creator Tool permite emular el sonido que tendrá un tema empaquetado como STEMS una vez que sea reproducido desde Traktor Pro 2.9, versiones posteriores del mismo y otros sistemas de reproducción compatibles cuando los haya.

La finalidad de todo esto es que al hacer clic sobre el conmutador ‘Stem Mix’ / ‘Masterfile’, escucharás el sonido masterizado de la versión estéreo fuente de tu tema, y el sonido STEMS ajustado en dinámica a tiempo real por Traktor Pro. Moraleja: los platos ‘STEM Deck’ de Traktor Pro incluyen un compresor y un limitador de dinámica que utilizan esta información codificada en cada archivo .stem.mp4.



Ten en cuenta que la herramienta no masteriza el audio de los cuatro stem componentes, sino que fija detalles dinámicos para su reproducción y te permite escuchar cómo sonará el audio sumado de ellos. Por tanto, la técnica adecuada es ir ajustando los parámetros de dinámica con sutileza, y realizar comparaciones ‘A/B’ entre tus Masterfile y stem fuente de forma repetitiva hasta que consigas aproximar entre sí el sonido de ambos.

Si bien pensamos que es una idea interesante, también sentimos que este proceso debería realizarlo STEM Creator Tool automáticamente, permitiéndonos quizá la realización de ajustes manuales siempre que así lo decidiésemos. Recordemos también que la herramienta de generación para STEMS se encuentra en fase de pruebas beta, y con toda seguridad incluirá una lista de cambios y mejoras que se materializarán con la presentación de su versión 1.0.

Estás a tiempo de llevar tus experiencias y propuestas sobre STEMS y su generación ante el equipo de desarrollo de Native Instruments -para eso son las etapas beta. Escríbenos tus comentarios más abajo tras convertir tu música a STEMS con la información de este tutorial, y nosotros nos encargaremos de que ellos reciban allí cualesquiera ideas interesantes que les permitan mejorar este nuevo paradigma creativo para el DJing multicanal.

Web central sobre Native Instruments STEMS

Fuente y texto: futuremusic-es

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Hosting y promoción de sus mezclas es un tema candente en estos momentos en la comunidad DJ. Con las etiquetas de tomar medidas enérgicas contra la concesión de licencias de música, lo mejor es mantener las cosas legales para que su contenido se mantiene en línea. Así es como Serato DJ integra con Mixcloud para hacer esto fácil.

Serato DJ tiene una característica que podría haber perdido llamado "Serato Listas de reproducción". Esto le permite a cualquiera de actualización en vivo una lista de reproducción en tu perfil Serato.com, o subir esto después de su aparato. Lo bueno es que usted puede entonces vincular esto con el audio en Mixcloud, haciendo TRACKLISTING una brisa.

Para leer más acerca de cómo crear y compartir listas de Serato, echa un vistazo a esta guía. Ver cómo se puede importar la lista de reproducción Serato en Mixcloud fácilmente a continuación.


Recomendamos Mixcloud para subir tu mezcla de DJ, ya que tienen acuerdos de licencia en su lugar con entidades de gestión de derechos de autor, lo que significa que no tendrá que tirar de los pelos cuando el hombre toma abajo de su golpeando mixtape Usher fuera de la Internet.

Fuiente y texto: serato.com

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Qué hay de nuevo en Serato DJ? Si te has perdido los últimos cambios, aquí está un resumen rápido de las últimas novedades y razones que usted debe actualizar.
Ha pasado casi un año entre la liberación de Serato DJ 1.7.0 y la última actualización, Serato DJ 1.7.7. Esto es lo que ha cambiado desde entonces.


Nuevas características:

Batir Jump -  al instante saltar hacia adelante o hacia atrás en la pista por una cantidad predeterminada, perfectamente en el tiempo.
Soporte de idiomas internacional - Serato DJ se traduce ahora al chino español, francés, alemán, portugués, japonés y simplificado.
Máster Video Effects -  aplican vídeo FX para la salida de vídeo principal, así como por canal
Panel MIDI -  características del mapa en Serato DJ sin controles en pantalla
Modo AM -  ocultar los detalles de la pista en la bandeja virtual de posibles cazadores furtivos reproducción francotiradores.
Etiqueta Lock -  alinear una pegatina en su Serato Control de vinilo a un punto de referencia o el inicio de la pista y saber exactamente donde esa señal o el inicio serán sin tener que mirar la forma de onda!
MP3 + G (Karaoke Apoyo) - e oda persona ama en secreto Karaoke.
MIDI Iluminación Potencia -  tomar ventaja de la iluminación en su dispositivo MIDI secundario.
EQ formas de onda de color -  cambie los colores de forma de onda en Serato DJ para reflejar los cambios de ecualización.
Puntos de referencia Cronológico -  clasificar automáticamente las señales cronológicamente y se puede volver a organizar sus señales arrastrando y soltando.



Nuevos paquetes de expansión

Serato tirón

Serato tirón le permite crear ediciones personalizadas, extender y reimaginar su música. Esto es posible gracias a la grabación de su punto de localización y censurar las acciones / automatización, que pueden ser guardados y enrollado, listo para volver a activar y empezar un instante.

Más información sobre Serato Voltear y cómo se puede utilizar para tomar el control de su música.

Serato DVS Expansion Pack

Controladores capaces de aprovechar el paquete de expansión de DVS se conocen como "DVS actualizar listas" dispositivos, mientras que el hardware que soporta de forma nativa DVS DVS se llaman "listas". Estos controladores admiten DVS con el pack de expansión:

-Numark NS7II
-Numark NS7III
-Denon DJ MC6000MKII
-DJ Pioneer DDJ-SX2
-Numark N4
-Serato club Kit Bundle Licencia

El Kit de Serato DJ Club es un paquete de licencia que consiste en una licencia Serato DJ + DVS y le permite utilizar mezcladores estándar del club de nuestros socios de hardware, Pioneer, Allen & Heath y Rane. Conectar directamente a estos mezcladores sin la necesidad de una interfaz externa.

El Pioneer DJM900NXS, DJM-850, Allen & Heath Xone DB2 / DB4 / 43C, Rane MP2015 son compatibles en Serato DJ con el Kit Club.



Las mejoras de estabilidad y rendimiento

Como siempre, cada actualización ha añadido mejoras de rendimiento importante, correcciones de errores y otros cambios. Se recomienda estar en la última actualización para un mejor rendimiento.


Nuevo soporte de hardware

Numark NV
Pioneer DDJ-SX2
Pioneer DDJ-WEGO3
Akai Pro AMX
Korg KAOSS DJ
Pioneer XDJ-1000 (modo HID)
Rane TTM57mkII
Allen & Heath Xone: DB2 (Kit Club)
Allen & Heath Xone: DB4 (Kit Club)
Allen & Heath Xone: 43C (Kit Club)
Pioneer DJM-900NXS (Kit Club)
Pioneer DJM-850 (Club Kit)
Numark MIXTRACK Pro 3
Hércules DJControl Jogvision
Allen & Heath Xone: K1 (Oficial Serato Accesorio)
Denon DJ DS-1
Pioneer DDJ-SB2
Numark NS7III
Numark NS7II Display
Denon DJ MC4000
Rane MP2015 (Kit Club)
Akai Pro AFX
Reloop neón (Oficial Serato Accesorio)
Numark NDX500 (Oficial Serato Accesorio)

Fuente y texto:  serato.com
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Native Instruments lanza el ansiado caramelo: la herramienta para empaquetar pistas en su formato multicanal STEMS para DJs…

Hace sólo unas horas, Native Instruments liberaba STEM Creator Tool, la herramienta para producir archivos de música multicanal en el formato Native Instruments STEMS  -puedes descargarla y participar en el proceso beta desde el botón de enlace al final del post.

Tras un largo proceso de espera que hemos podido amenizar con detalles, vídeos y muchos otros detalles de este innovador formato, nos hemos lanzado a probar STEM Creator Tool de la forma más directa e informativa para vosotros: procesando música real de Stallfield, que así se convierte en el primer artista español que tiene un tema difundido en el candente formato STEMS, toda una novedad que promete revolucionar la escena DJ.


Es el propio Stallfield (aka Alex Luengo) quien nos relata sus experiencias en el manejo de esta esperada herramienta. ¿Intrigado? Así es cómo él lo ha vivido…

STEM Creator Tool abre un nuevo paradigma en sesiones multicanal

En cuanto abres el paquete ZIP que contiene la herramienta, llamará tu atención la extensa documentación que se adjunta con la aplicación STEM Creator Tool, repartida en varias carpetas. Nos resistimos a leerla en estos primeros momentos, como no puede ser de otra forma, y arrancamos la aplicación. Ya habrá tiempo de estudiar e investigar, pero lo primero es dar salida a la espontaneidad, ¿verdad?

Según sospechábamos cuando vimos los primeros “pantallazos” de la aplicación, su panel gráfico ha sido finalmente muy simplificado para evitar complicaciones de cualquier tipo. Tenemos la opción de rellenar los metadatos del tema musical, su nombre, y otros detalles relativos a la autoría, fecha de publicación, etc.

La descarga ZIP incluye una completa guía para usar al máximo la herramienta, junto a consejos para generar vuestras pistas y conseguir que STEM Creator Tool empaquete archivos musicales de la máxima calidad…

Procedemos a cargar las cinco pistas que soporta el formato y que ya habíamos volcado desde Steinberg Cubase a la espera de la utilidad STEM Creator Tool -es decir, partimos de cuatro archivos stems más una mezcla estéreo completa del tema. Una vez que hemos rellenado todos los metadatos y cargado la carátula del tema, es posible generar un archivo en formato .stem; éste será compatible en su modo de mezcla completa con cualquier reproductor de audio, mientras que sus cuatro componentes multipista serán reproducibles con cualquier producto que sea compatible con STEMS. Al tiempo de escribir esta información, sólo es posible hacerlo desde el software Traktor Pro 2.9.


Con el archivo STEMS ya finalizado, lo cargamos desde Traktor Kontrol S8 (no sin antes realizar su análisis, un paso imprescindible antes de reproducirlo): nos vemos sorprendidos gratamente por la calidad y la inmediatez operativa que cobra el tema. El audio es de calidad, suena de maravilla y no hay problemas ni complicaciones. Lo mejor será mezclar tus temas con éxitos actuales y al instante… ¡Esto es realmente divertido y adictivo!

Uno de los detalles que captó la atención de todo el mundo cuando analizábamos las capturas de pantalla y los vídeos de Native Instruments, era la zona de mastering de audio en la parte inferior de la herramienta. Muchos especulábamos con que la aplicación realizaría algún tipo de masterización o preparación previa del audio, pero ahora que tenemos STEM Creator Tool en nuestras manos, podemos comprobar que dichos controles no tienen efecto alguno sobre el audio final. Simplemente, sirven para comprobar cómo sonará el tema al pasarlo por los efectos de Native Instruments Traktor Pro.

Para concluir esta primera prueba, deciros que en el paquete de la aplicación se incluye una completa guía para usar al máximo la herramienta, junto a consejos para generar vuestras pistas y conseguir que STEM Creator Tool empaquete archivos musicales de la máxima calidad. Native Instruments ha pensado en todo, e incluso incluyen una plantilla de Adoble Photoshop para sobreimponer el logo de STEMS en la portada de vuestros temas. A continuación, te resumimos algunos detalles técnicos de la versión actual de esta herramienta.

 La versión actual de STEM Creator Tool, al detalle 

Soporta archivos fuente WAV y AIFF a 16 y 24bit como fuente de entrada para los cuatro stems y el tema mezclado en estéreo
Edición de metadatos dentro de la aplicación, como nombre de stem, color y detalles de autoría (artista, título, etiqueta y más)
Área de “arrastrar y soltar” para añadir el arte final de la carátula
Reproduce audio a través del dispositivo de audio por defecto del ordenador anfitrión
‘Preview Selector’ para comparar la señal de salida combinada de los stems con la salida estéreo máster
Vistas ‘Basic’ y ‘Expert’ para la dinámica del máster – ‘Basic View’ ofrece ajustes rápidos de compresión, mientras que ‘Expert View’ proporciona un acceso completo a los controles de compresión y limitación
La orden de exportación convierte todos los archivos importados de audio al formato AAC y los empaqueta en un archivo final con extensión .stem.mp4 en un contenedor compatible con MP4
Opciones por mejorar en futuras actualizaciones

Navegación desde el teclado

-Sistema completo de avisos y mensajes para notificación de los errores
-Mejoras varias en la medición de niveles
-Opción para codificación Apple sin pérdidas (Apple lossless encoding)

¿Crees que Native Instruments STEMS es un formato de futuro que realmente cambiará formas y métodos en las sesiones DJ? ¿Te parece sencillo el proceso para generar los archivos .stem? Déjanos tus impresiones con un comentario más abajo.

Descarga el tema musical No Excuses (Radio Edit STEMS) de Stallfield

Sitio web oficial sobre Native Instruments STEMS

Fuente y texto: futuremusic-es

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DJs From Mars te regalan esta alucinante colección de samples y programas EDM para éxitos instantáneos…

Quizá andes pensando que esta es otra colección más de esas que llevan loops EDM con la promesa del éxito asegurado y demás. Desde SONICplug, defendemos la creatividad y la originalidad de uno mismo como la clave para construir buenos temas. Pero confía en nuestra recomendación cuando te decimos que descargues este pack de sonidos gratis que el dúo italiano DJs From Mars está regalando como parte de sus acciones promocionales.

Bangin’ Beats es una colección brutal de loops EDM y presets para Massive y Sylenth1 que se dirige, obviamente, a productores EDM, House, Trap, Trance y toda esa plétora innumerable de estilos para clubes -aunque como siempre decimos, la orientación base no impide que experimentes en cualquier otro tipo de usos.


Cuando una librería de samples o presets viene avalada por artistas que producen ese mismo género, suele haber pocas equivocaciones en la selección del material -y estamos ante uno de esos casos. DJs From Mars conocen la actual escena dance, y esta imperdible colección de loops EDM es una buena imagen de su estupendo gusto y orientación. Si lo tuyo es la producción dance, y quieres sonar en las líneas actuales, alcanzando de paso una “pegada” consecuente, nuestra recomendación no puede ser más expresa: ni se te ocurra pasar por alto esta colección de sonidos gratis.

Loops EDM y combustible para tus sintes virtuales

En este poderoso pack encontrarás 200 loops de registros EDM, Big Room, Deep House, que comparten dos atributos atractivos: sonido potente y directo, más la facilidad de “arrastrar y soltar” en tus proyectos. La carpeta ‘FX’ alberga variados ascensores (elevators) y efectos para crear esos drops tan característicos. Los diseñadores no entregan también sub-carpetas con bombos, cajas, charles, palmadas y demás, provistos del impacto y la compresión habituales en la escena EDM. Es un buen detalle que casi todos los loops incluyan versiones con bombo y desprovistas del mismo, para una mejor integración en tus pistas.

Y aún nos resta la sorpresa contenida en el apartado ‘SYNTH SHOTS’, que provee un refrescante acceso a otro centenar de sintetizadores de toda condición, desde hits y arpegios a secuencias inspiradoras de dubstep. Una descarga dorada con una buena selección de loops EDM, donde seguro encontrarás algo para quedarte y explotar en tus creaciones. Por sí solo, todo esto justificaría la descarga de Bangin’ Beats, pero espera que nos falta lo mejor…

Como guinda a esta fiesta de beats -al estilo de un refrescante postre veraniego nocturno- destaca entre todo el contenido la provisión de una colección de presets para los populares sintetizadores Native Instruments Massive y Lennar Digital Sylenth1. Son un total de 100 presets de sintetizador, 50 para cada instrumento, y compatibles con Mac y PC, faltaría más.

Es un buen detalle que los loops incluyan versiones con bombo y desprovistas del mismo, para una mejor integración en tus pistas

Así que aquí tenemos 200 loops EDM, 50 FX, 150 sonidos de percusión, 100 sonidos de sintetizador -todos a 16bit y 44.1kHz-, más 100 jugosos presets para dos grandes sintetizadores virtuales de la escena… El trato no está nada mal, ¿no te parece? Todo ello llega en una sola descarga de apenas 400MB que requiere el registro de una dirección válida de e-mail donde te enviarán un mensaje con tu enlace personalizado.

No le pierdas la senda si eres un productor con mucha o poca dependencia de los fenómenos dance y EDM -englobando sin duda a todos los géneros electrónicos de club. Tenemos la certeza de que esta es una colección de aquellas en las que siempre encontrarás un sonido o preset válido para tus necesidades. Disponte a sacudir tus woofers de inmediato… ¡DJs From Mars te lo ponen fácil y desean que lo hagas!

DESCARGA AQUI

Fuente y texto; futuremusic-es

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Disponible 09/22/2015
En todos los otros puntos de venta de música Después de algunos remixes en su haber, Kevin Aleksander ofrece su primer lanzamiento a DeepLife, "Movin". Este corte de house music, una maravillosa muestra del estilo único de producción de Kevin; un estilo que está llevando rápidamente su nombre a los primeros lugares de los "próximos y" productores a tener en cuenta. Si usted es una cabeza del house, "Movin" debe ser uno de esos largos rellenos cajón de tiempo. House y electro remixes proporcionadas por micFreak y DJ Epiphany. Acapella DJ Tool también disponibles.





Fuente y texto: Deeplife records 

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Tarde o temprano, llega ese momento en que no avanzas y encuentras bloqueada toda tu creatividad musical. No sufras, con estos trucos de producción esperamos que veas la luz al final del túnel…

Cualquiera que haya pasado algo de su precioso tiempo sentado y haciendo música, sabe cuán delicada y volátil puede ser la inspiración. Tu fuerza de voluntad como productor es esencial durante ese momento y debes asegurarte un flujo de trabajo óptimo y libre de barreras -esto marca la diferencia entre terminar tus temas o no.

Seguro que, al igual que nosotros, estás cansado de esos temas a medio hacer, que se amontonan inacabados, esperando a convertirse en joyas de la producción musical. Es el momento de mantener tu inspiración viva con nuestros 20 trucos de producción favoritos para acelerar tu flujo operativo, fruto de la experiencia y el trabajo duro. Sin más demora, ¡acabemos esos temas!


1 Organiza tus sonidos

1 Mantén todos tus sonidos y presets en un solo lugar – Es muy obvio, pero cuando estás a media creación de un ritmo y de repente te das cuenta que sólo te falta un sample brutal de percusión, tienes que ser capaz de encontrarlo y escucharlo lo más rápido posible. Mantén tus sonidos en un lugar centralizado, organizados por carpetas y categorías.


2 Haz uso de las etiquetas en tu navegador – Si estás trabajando en un sistema que puede almacenar etiquetas (o tags en inglés) para tus loops o presets -como es el caso de Native Instruments Massive o Apple Logic Pro con su navegador, por ejemplo-, úsalos para reducir el tiempo de búsqueda de sonidos tanto como te sea posible.

3 Guarda copias de tus proyectos – Si tu DAW tiene una funcionalidad de autoguardado que mantiene múltiples copias de sesiones, en lugar de guardar continuamente sobre una sola, utilízala. ¡Ésta podría marcar la diferencia entre un error fatal o la producción del próximo pelotazo mundial de club! Ser capaz de volver atrás y comparar cambios con versiones previas no tiene precio según nuestra experiencia. También nos gusta nombrar las copias con descripciones que faciliten su búsqueda, por ejemplo ‘Tema #27b – Bombo potente’, etc.

4 No tengas reparos en usar ‘copiar y pegar’ – Quizá no nos encuentres diciendo esto a menudo en otras fases del proceso de producción, pero si estás empezando a esbozar tus ideas en tu DAW, no te preocupes de copiar y pegar esas regiones MIDI o audio en el centro de tu idea. Hacer esto te ayudará a ver pronto la forma que esté tomando tu arreglo y te dará una impresión temprana de donde ha de empezar la siguiente sección, cuánta variación necesitas programar, y otros detalles

DAW y los presets de sintetizador


5 Configura plantillas en tu DAW – ¿Sueles enviar siempre tus sintetizadores principales, colchones y arpegios hacia un bus ‘sintes’ para su procesamiento en grupo? ¡Entonces crea una plantilla en tu DAW para evitarte la organización de tus salidas y entradas cada vez! ¿Simple, verdad? Al igual que práctico.

6 Haz uso de los presets de canal – A pesar de que una cadena de plugins casi seguro no funcionará perfectamente en más de una situación, la habilidad de cargar varios procesadores útiles de una sola vez y retorcer sus parámetros al momento te acercará más rápido a un trabajo eficaz.

7 Empieza con un preset – Cuando la inspiración te asalta, la única cosa que debes tener en mente es plasmar tus ideas de algún modo, ¡antes de que éstas desaparezcan para siempre! Empezar con un preset de sintetizador como simple medio para grabar tus ideas, es un proceso rápido y efectivo. Siempre puedes variar o cambiar después tu sintetizador o preset.

Tecnología musical

8 Utiliza software que te permita escuchar tus samples rápidamente – Cuando llega el momento de utilizar samples en tu música, es esencial que seas capaz de escuchar decenas sino cientos de sonidos rápidamente. En un entorno Apple, puedes simplemente usar ‘Finder’, darle a la barra espaciadora y utilizar las flechas del teclado para escuchar una gran cantidad de samples desde una sola carpeta. Puedes hacer lo mismo con Windows Media Player o Apple iTunes en la plataforma Windows.



9 Utiliza el MIDI – El sistema MIDI es una increíble, poderosa e infravalorada herramienta, con su capacidad para almacenar elementos musicales esenciales de tu música (tono y ritmo). Si tienes una parte MIDI como epicentro de tu tema, a la hora de cambiar el sonido, simplemente tendrás que copiar esa región MIDI a una nueva pista y cargar en ella un nuevo sintetizador, ¡y listo!

10 Usa un controlador MIDI, si dispones de uno – Para tocar o programar curvas de automatización de tus secciones con potenciómetros y faders reales, el empleo de un controlador MIDI externo será mucho más rápido que estar repetidamente haciendo clic sobre elementos con tu ratón (¡al igual que también resulta muchísimo más divertido!).

Detalles de producción

11 Múltiples copias de samples para un sonido más orgánico – Utiliza varias copias de charles, por ejemplo, cada una con un tono, envolvente o filtrado ligeramente modificados, repártelos después en esa sección rítmica y obtendrás un toque orgánico instantáneo en tu pista de batería. En lugar de utilizar el mismo y monótono sample cada vez, los sutiles cambios añadirán variedad y un toque humano a tu sonido.


12 Haz uso de copias de un sample en diferentes tonalidades para un sonido más lleno – ¿Suena esa palmada un poco débil? Prueba a mezclarla con un copia que suene una octava de tono por debajo y córtale frecuencias graves para que no interfiera con tu bombo. El mismo proceso puedes utilizarlo en diferentes situaciones, para realzar una caja: sube la copia una octava por encima o más, añade más pegada a un sample de bombo… Seguro que has pillado la idea.

13 Usa analizadores de espectro – Cuando se trata de producción musical o escuchar música en general, tus oídos tendrán siempre el veredicto final. Sin embargo, los analizadores de espectro pueden ser unas herramientas increíblemente efectivas que te permitirán aprender sobre el carácter sonoro de tu música. ¿Necesitas saber qué partes del espectro sonoro de tu bombo has de ecualizar para encajar tu caja en la mezcla? Echa un vistazo al espectro.

Nos gustaría subrayar que utilices el analizador como una referencia y no como la base a la hora de tomar decisiones de producción. Por ejemplo, deberías mirar el espectro de tus palmadas si quieres hacer que suenen más pesadas, pero no hacerlas más pesadas para que se vean así en el analizador de espectro. El analizador ha de ser una asistencia que jamás sustituya a tu gusto y oído.


14 Crea capas de pistas – Casi igual que en la escritura y el ensayo, tener mucho material para después editar y depurarlo es una aproximación muy útil a crear algo rico y profundo. Añadir capas y capas de sonidos al principio, desde texturas de fondo, colchones, partes dobladas de sintetizadores, barridos de ruido, grabaciones de campo y así sucesivamente, te proporcionará un rico y variado marco musical del cual luego extraerás sus partes más esenciales.

15 Configura un envío a reverb desde el principio – Uno de los mayores bloqueos para avanzar en un tema musical radica en algo tan simple como no sonar lo suficientemente potente para justificar la continuación del trabajo de producción. Creemos que si se aplica un poco de reverb apropiada sobre los primeros elementos (sintes, percusión, voces, etc), es posible imprimir chispa y profundidad con muy poco esfuerzo. ¡Y tal vez sea esa misma chispa la que haga que tu inspiración siga fluyendo!

Trucos de producción de la vieja escuela

16 Ten a mano lápiz y papel – Este es un truco de la vieja escuela, de hecho, pero tener a mano una libreta sobre la que escribas y dibujes ideas, pensamientos y diagramas en el momento que estés haciendo arreglos en tus pistas, puede ser increíblemente útil. Al fin y al cabo, ¡somos seres mucho más visuales que auditivos!


17 Elimina distracciones de tu entorno – Es otro truco obvio, pero dinos… ¿en serio intentas hacer música mientras estás sentado con tu portátil delante de la tele? ¡No vas a lograr nada, de verdad! Encuentra un lugar tranquilo donde nada te moleste, respira profundamente y empieza de nuevo.

Prioridades en la producción y filosofía

18 No te preocupes por la EQ o la mezcla al principio – La ecualización es probablemente la herramienta de mezcla más poderosa de la que dispones, pero recuerda que es justo en esa fase donde debe usarse con más precisión (durante la mezcla). Por supuesto, aplicar algo de EQ al principio puede ayudarte a dar forma a tus pistas en sus primeros momentos, pero no te estanques en ajustar todo a la perfección demasiado temprano.


19 Escucha temas inspiradores como referencia – Este truco es más bien para las primeras fases de producción en las que has plasmado tus ideas en pistas, pero por cualquier motivo te atascas y no progresas. Dedicar una rápida escucha de tu música favorita como referencia, en un reproductor o desde el navegador, puede darte algunos puntos útiles de apoyo.

20 Piensa holísticamente – Esto es algo más filosófico que los puntos anteriores, pero básicamente significa que consideres la totalidad de tus pistas como un todo, más que como partes individuales. Por ejemplo, considera la totalidad de la banda pasante, desde 20 hasta 20.000Hz, cuando añadas o quites partes… ¿Ya tienes una parte que cubra ese rango en el espectro?

Este contenido se publica mediante licencia expresa del autor. El texto original en inglés “20 Tips to Keep Production Inspiration Alive” está disponible en el blog Magazine de Mode Audio.

Fuente y texto :futuremusic-es.
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Un secuenciador creativo con un sintetizador VA, e incluso te permite controlar otros equipos externos…

El nuevo dispositivo Tangible Instruments Arpeggio es un secuenciador y arpegiador dedicado que implementa un sintetizador analógico-virtual de dos osciladores. De alguna manera, su apariencia lúdica nos recuerda al teclado de juguete del entrañable Casio VL-1, aunque su diseño desprende un cierto nivel de atracción que te invita a tocarlo.

Concebido como “un instrumento sencillo para componer melodías, guardarlas y actuar”, Arpeggio te permite crear secuencias y almacenarlas según las tocas, y para ello ofrece una selección de modos prácticos de arpegiador. Es capaz también de almacenar hasta 512 patrones arpegiados de usuario, así como ajustar los valores de nota y añadir silencios.

La conectividad MIDI (In/ Out) y CV/Gate se suma a su compatibilidad USB y sus salidas de audio, una dotación flexible que incluso contempla la sincronización con dispositivos analógicos, tan populares hoy día en el mercado económico. Es perfectamente posible controlar, de hecho, cualquier sintetizador hardware o software que desees desde Tangible Instruments Arpeggio -si bien la dotación de un altavoz interno, su generación de sonido y la alimentación a pilas, remarcan su concepto de instrumento autónomo que puedes llevar contigo allá donde te muevas.

Tanto el precio de Arpeggio como la fecha de lanzamiento -e incluso su disponibilidad última- son detalles aún pendientes de confirmación, aunque puedes registrar tu dirección de correo en el sitio web de Tangible Instruments para recibir actualizaciones sobre su desarrollo.

Fuente y texto: futuremusic-es.com
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Desde el suelo a DJ Expo, aquí está el nuevo software de DJ de Pioneer. Pico: Damien Sirkis

He aquí un primer vistazo a lo que aparentemente es un nuevo software Rekordbox de DJ Pioneer , diseñado para funcionar como un programa independiente completa en lugar de simplemente una aplicación de biblioteca de DJ, tomada en DJ Expo en Atlantic City.

Obviamente la sección de biblioteca es Rekordbox puro (tenga en cuenta las formas de onda por la pista), pero la sección principal se parece mucho a Serato. Supongo que es difícil de reinventar la rueda cuando Serato, Traktor y Virtual DJ son tales productos maduros - o hay algún tipo de asociación software pasando bajo la cobertura?

De todos modos, vamos a estar revisando el software correctamente cuando lleguemos una copia, y hemos ya puesto de manifiesto una gran cantidad , pero basta con decir que esto se estaba mostrando sin controladores o equipo de DJ adjuntos, sólo un ordenador portátil, así que es evidente que aún una obras en curso en Pioneer mientras escribimos.

Fuente y texto: digitaldjtips


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