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Iniciamos la semana felicitando por sus cinco años al aire a ElectroColombiaRadio. Gracias por su apoyo y entrega a la difusión de la música electrónica en Latinoamérica

Posted by RealHero on Lunes, 25 de mayo de 2015
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Con el gran número de DJs que hay en la actualidad deberías hacerte una pregunta clave ¿Qué tipo de DJ quieres ser, de calidad o de cantidad?.
Aunque no lo parezca, esta decisión puede cambiar drásticamente tu forma de ver esto de pinchar. Da igual el o los géneros musicales que te gusten como DJ, si eres productor o no, si eres DJ móvil o de discoteca, todos los DJs tienen en común que consciente o inconscientemente en algún momento de sus carreras han tenido que elegir qué tipo de DJ quieren ser.


Los DJs de calidad

Sin duda es la opción que más trabajo requiere, para llegar a ser un DJ de calidad has de invertir mucho tiempo, tienes que practicar y formarte constantemente. Y ni siquiera eso te garantiza que al final obtengas la calidad que buscas. Este proceso puede durar muchos años y por lo tanto tienes que estar preparado para que mezclar y seleccionar música se convierta en casi una obsesión durante buena parte de tu vida.

Sin duda es la opción que más trabajo requiere, para llegar a ser un DJ de calidad has de invertir mucho tiempo, tienes que practicar y formarte constantemente. Y ni siquiera eso te garantiza que al final obtengas la calidad que buscas. Este proceso puede durar muchos años y por lo tanto tienes que estar preparado para que mezclar y seleccionar música se convierta en casi una obsesión durante buena parte de tu vida.
Ser un DJ de calidad ofrece las siguientes ventajas:

-La principal ventaja es que los DJs de calidad casi siempre tienen una larga carrera por delante: A no ser que ellos mismos decidan retirarse por diferentes motivos (están cansados del nivel de exigencia que se autoimponen, se hacen mayores, tienen problemas con las drogas, forman una familia o cualquier otra razón de peso). Lo normal es que durante muchos años estén a un nivel muy alto y lógicamente eso influye en que los promotores, otros DJs, dueños de discotecas, etc. los llamen continuamente para contar con ellos en sus eventos.

-Ganan mucho más dinero: Más calidad implica también más dinero, los Mercedes siempre se van a vender más caros que los Renault por ejemplo, y en el mundo del DJ esa constante también se da. Al final el tiempo que has invertido en ser un DJ de calidad se ve casi siempre recompensado con la cantidad de dinero que vas a ganar que suele ser bastante.

-Trabajan menos: Aunque parezca una paradoja, en realidad los buenos DJs trabajan menos porque pinchan en fiestas más potentes donde comparten cartel con DJs de su misma calidad o superior. Los DJs de calidad no empiezan los eventos sino que básicamente son colocados en los mejores horarios para que sean el reclamo de la fiesta. Por lo tanto, al final pinchan menos tiempo y en mejores condiciones, pueden llegar más tarde al evento y permanecen menos tiempo en el mismo, lo que al final se traduce en que trabajan poco en comparación con los DJs de cantidad.


Los DJs de cantidad

Los DJs de cantidad son aquellos que conscientemente o no han decidido invertir menos tiempo en ser mejores DJ, por lo tanto su sueldo, reputación y la cantidad de trabajo suele ser inferior a la de los DJs de calidad.

Al final lo que se hace es compensar la calidad con la cantidad y eso genera muchas desventajas:

-Sus carreras son más cortas: Es normal, tienen que pinchar el doble para ganar lo mismo o menos que los DJs de calidad, lo que al final da como resultado que se “quemen” antes. Un DJ de cantidad debe pinchar en muchas fiestas, primero para ganar dinero y segundo para tener un mínimo de reconocimiento. El DJ de calidad lo consigue gracias a que convence con su trabajo, en cambio el DJ de cantidad tiene que compensarlo con el número de fiestas en las que actúa durante el año. Eso sí, no es lo mismo que te reconozcan y te paguen por tu valía que lo hagan simplemente porque eres un habitual de las fiestas de tu ciudad.

-Ganan menos dinero: Algo que es de menos calidad automáticamente cuesta menos dinero, Carl Cox cobra mucho más dinero que el DJ de moda de la discoteca de tu ciudad porque muy probablemente Carl Cox es mejor DJ y punto. No hay otra explicación posible, sino te concentras en ofrecer calidad jamás cobrarás lo que realmente crees que mereces.

-Trabajan muchísimo más: Es algo irremediablemente lógico, la falta de calidad se compensa con trabajo, los DJs de poca calidad tienen que trabajar más para compensar esa falta de calidad. Cuando un DJ de calidad cobra por ejemplo 300 euros, el DJ de cantidad se tiene que conformar con cobrar 150. Por lo tanto al final un DJ de cantidad debe trabajar el doble para ganar lo mismo que un DJ de calidad.



Conclusión

Gracias por llegar al final, las 700 palabras que has leído hasta ahora se resumen en estas reflexiones.
No te centres en ser un DJ, diseñador, programador, ingeniero, jardinero, etc, del montón sino en ser alguien que ofrezca un mínimo de calidad.

DJs malos hay muchos y son muy fáciles de “reponer”, hay más DJs malos esperando ocupar su lugar. Si de verdad te gusta esta profesión invierte todo el tiempo y los recursos necesarios para llegar a ser un DJ de calidad. Desgraciadamente si no es así tu carrera probablemente será muy corta, ganarás poco dinero y encima trabajarás más para ganar menos.
Y por último, recuerda que el camino no es fácil, te llevará mucho tiempo y dolores de cabeza pero al final merecerá la pena porque el verdadero éxito no está en llegar a la meta sino en disfrutar durante el camino

Fuente y texto: tecnologiadj
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Djay pro de Algoriddim es un software de mezclas poco valorado en nuestro territorio pero que incluye características tan interesantes. Que ojalá las tuviera Traktor o Serato.

En esta última versión de escritorio para Mac importa el modo slide de la versión de Ipad. Incluye una mejora en la visualización de los jog, similar a un -cdj Nexus- y mejoran el soporte con la librería de canciones en Spotify.

Dajy pro ofrece 4 pistas, sección de sampler, un gui muy bien integrado que da la posibilidad de ofrecer el wave de las canciones tanto en horizontal como en vertical -ojalá Traktor importe esta opción-. Y una detección de bpm profesional.




El uso de slide -nueva opción en esta versión de Djay- como puedes ver en el vídeo es una característica bastante creativa. Si has probado Traktor para Ipad seguro que lo has probado.

Vídeo promocional Djay pro


Algoriddim es otro software más que tendrías al menos  que probar. ¡A qué esperas!

Para más información visita la web de Algoriddim 

Fuente y texto: deejays.es
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Asume estos consejos prácticos y no te equivocarás a la hora de mezclar tus sonidos de bajo…

1| →Deja en mono los subgraves, pues así mejora su definición y ganan potencia. Sobre todo, esto es cierto cuando planchas subgraves a vinilo. Si aplicas un efecto como chorus, que altera las relaciones de fase entre los canales izquierdo y derecho, podrías tener problemas para cortar el vinilo, provocando grooves que no encajen bien y generen saltos en la reproducción –por el contrario, a veces generan un patrón genial de referencia en la placa de copias.

2| →Recuerda que todavía te queda masterizar el tema, lo cual ajustará aún más su sonido, así que no mezcles el subgrave demasiado alto para que salte por los altavoces o acabará tragándose toda la amplitud dinámica disponible en la pista y la ahogará.

3| →El procesamiento de subgraves con amplis externos a válvulas ayuda a calentarlos, a crear armónicos y a comprimir un poco el sonido de una forma natural. Una distorsión demasiado intensa podría recortar los bordes de la onda sinusoidal, transformándola poco a poco en una onda cuadrada.

4| →¿Estás desatando una batalla entre bajo y bombo? Es recomendable evitar los solapamientos entre las gamas de frecuencias de bombo y bajo. No utilices un bombo con muchos subgraves, y trata de cubrir esa zona con un bajo. Aplica un filtro paso-alto a tu bombo para eliminar todo por debajo de 80Hz, y luego juega con la pendiente y el corte del filtro hasta encontrar el equilibrio óptimo que aporte pegada y claridad al bajo subgrave y al bombo. Si usas un bombo con muchos subgraves y un delay largo, como el de Roland TR-808, trata de evitar que el sinte subgrave caiga sobre los mismos golpes para que no colisionen.

5| →No ecualices el bajo con un filtro paramétrico de banda estrecha porque, cuanto más estrecha sea, más afectará a notas concretas de una escala. Es mejor utilizar EQs paramétricos de banda ancha y de barrido con pendientes suaves. Eso equilibra la respuesta del bajo y no causa un hoyo en el espectro de frecuencias.

6| →No te dejes engañar por tu sala –si no le has aplicado un tratamiento acústico y no estás situado en el punto ideal de escucha, es probable que algunas notas te salten a la cara y que otras suenen mucho más flojas. Esto es debido al “modo” de tu sala, el cual provoca la amplificación de algunas frecuencias y la cancelación de otras. La mejor solución es tratar la sala acústicamente, pero si no puedes permitírtelo, busca la posición óptima de escucha y no subas demasiado el nivel. A más volumen, tu sala coloreará más el sonido

7| →Compara tu bajo con el de otro disco que suene bien; y compara también ese tema con el tuyo. Escucha con auriculares.

8| →Emplea un analizador espectral para ver cuánta actividad tiene la cola de graves. Revisa los dos sonidos de bajo (la línea y el subgrave) y la mezcla completa.

Como siempre, estaremos encantados de resolver cualquier duda o pregunta, además de leer vuestras aportaciones relacionadas con la producción de sonidos de bajo.

Fuente y texto: futuremusic-es
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Pioneer quiere con estos nuevos modelos DDJ-RB y DDJ-SR empezar a trabajar de lleno con su software Rekordbox Dj. Por que no existe mejor forma de ofrecer un software que con una buena controladora.

¿Y qué genera más dinero el hardware o el software?

Pues el software sin lugar a dudas! Y por eso Pioneer está desarrollando controladoras compatibles con su nuevo sistema Rekordbox Dj. Controladas DDJ-RB y DDJ-SR  en principio casi idénticas a modelos anteriores DDj-SR y DDj-SB, con un aderezo de pequeños cambios en su exterior y un renovado software capaz de competir -cada vez están más cerca- de Serato.

Recuerda los modelos anteriores de Pioneer incluían de serie Serato y Serato Intro.

Con las nuevas controladoras Pioneer se ve que está apostando -y muy fuerte- por su nuevo Software, el cual ya incluye soporte para sistema DVS.

Pioneer DDJ-RB


Diferencias entre DDJ-RB y DDJ-SB


Ahora la DDj-RB es la controladora más económica de Pioneer 249€. Si es incluso más barata que su antecesor DDJ-SB2 para Serato. en su nuevo diseño incluyen un nuevo diseño estético en el jog, aumento de número de pads dedicados al incluir botones de play y cue. Control de ganancia respecto a la primera versión de  DDj-SB










                                                  Pioneer DDJ-RR




Este modelo sería la evolución natural de la DDj-SR. La hermana pequeña de la DDJ-SX. En esta ocasión incluyen un jog mejorado en tamaño que aumenta hasta los 126mm, mayor tamaño = mayor control. Incorporar iluminación en anillo para mostrar dentro del jog información del estado de la pista y como novedad mejoran la conectividad de entradas y salidas de audio

Diferencias entre modelos DDj-RR y DDJ-SR

Ahora la controladora actúa como un mezclador independiente del pc. Perfecto si quieres utilizar la sección del mixer sin necesidad de un ordenando. Incluye salidas balanceadas en xlr e incluyen entradas phono, para dar soporte directo a su nuevo sistema de  vinilos de control DVS -licencia no incluida-






Laptop Master output

Como novedad en ambas controladoras tanto DDJ-RB y DDJ-SR  incluyen Laptop Master output.

Gracias a Laptop Master Output es posible sacar el audio del master directamente hacia los altavoces del portátil integrado. Esto antes era imposible de realizar ya que es una tarjeta de sonido independiente al controlador. Mediante este sistema siempre es posible utilizar los altavoces internos cuando no tienes altavoces disponibles.

Una solución temporal, pero puede útil para bolsillos modestos.

Sequence Call y Sequence Load

Con la última actualización de Rekordbox 4.1.1, en ambas controladoras se permiten grabar y cargar secuencias previamente creadas con el nuevo secuenciador basado en sampler.

Este tipo de secuenciador es una forma extra e intuitiva para mezclar en directo y ningún otro controlador no Pioneer  es capaz de ofrecer secuencias en directo.

Bueno casi, el Midifighter de Djtechtool es lo más parecido a tener un secuenciador en Traktor.

¿Qué os parece estas nuevas controladoras respecto a versiones anteriores?

¿Rekordbox está cumpliendo con tus expectativas?

Para más información visita la web oficial de Pioneer DDj-RR y DDj-RB

Fuente y texto: deejays.es

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Transportar el equipo para un evento suele dar muchos quebraderos de cabeza, sobre todo si no tienes el equipamiento necesario para que no sufra el equipo en el transporte.

Da igual quien transporte tu cabina dj, elegir entre transportar el equipamientoo con un flightcase o una bolsa de transporte no es solo cuestión de resistencia. El flightcase es mucho más resistente -además de otras ventajas- que una bolsa de transporte, pero este al ser más liviano facilita enormemente el transporte.


¿Bolsa o Flightcase?

Las diferencias de construcción entre flightcase y maleta-bolsa son bastante grandes. Un flightcase está fabricado con contrachapado de abedul, planchas de madera entre puestas entre sí para que las betas de la madera de una plancha no coincida con la otra, creando una resistencia a golpes todo terreno. Además de utilizar en las esquinas y listones material de aluminio para proteger las partes más débiles.

Por contra las maletas de transporte, fabricados con una tela resistente a los arañazos, suele venir bien protegido gracias al acolchado interior. Capaz de soportar golpes leves, es perfecto si el equipo lo vas a transportar tú mismo. A diferencia de los flightcase, estos no se pueden apilar ni poner encima más equipamiento. Todo lo contrario a los flightcase.

En lineas generales la construcción de un flightcase es mucho más resistente. Pero su peso excesivo es su principal inconveniente.

Un flightcase para un controlador tipo DDj-SX, puede oscilar perfectamente sobre los 15 kg en comparación con los apenas 2-3 kg máximo de una bolsa de transporte, además de sumar el peso de la propia controladora.


La diferencia de peso es la principal diferencia entre un flightcase y bolsa de transporte. Tal vez el peso no sea un problema para ti, pero recuerda que vas a tener que mover todos estos kilos en cada bolo, y total si al final eres tú mismo el que transporta tu propio equipo, este no va a sufrir ningún tipo de golpe ni desperfecto en el transporte.

Los flightcase son usados principalmente por profesionales cuyo abultado equipamiento tienen la necesidad de poder apilarse, para un mejor transporte unido a que es un material muy resistente dejando el equipo en manos de montadores para su trnasporte.

Por que no solo es una maleta o bolsa

Las bolsas acolchadas incluyen en la mayoría de ocasiones suficientes compartimentos -bolsillos- independientes para tener todos tu accesorios y complementos bien ordenados.

Pendrives, cables, auriculares e incluso el portátil tienen cabida en una mochila o bolsa de transporte. Y esto no ocurre en los flightcase.

Los flightcase no incluyen compartimentos para añadir ningún accesorio extra. Su fabricación está pensado en exclusiva para transportar el objeto para el cual está construido -controlador, mezclador, cdj...-. Una construcción milimétrica que no acepta incluir nada más.

Guardar,transportar, enchufar y pinchar

Con un flightcase al menos ganas en esto. La facilidad de organizar el transporte de tu casa a la disco es fácil. Con solo poner la tapadera a la controladora -y desenchufar los cables- ya está el equipo preparado para su transporte. Los materiales de lo flightcase para Dj suelen encajar perfectamente en la cabina tu casa.

Bandeja de portátil incluida

Además los flightcase suelen incluir una bandeja extraíble para el portátil, perfecto por no necesitar incluir nada más en cabina y además un accesorio menos que transportar.

La bandeja se desplaza de tal manera que se puede recoger perfectamente en la sección central del case. La bandeja de portátil extraíble hasta hace bien poco no estaba incluida de serie en los case de ningún fabricante.

En algunos modelos, incluyen una especie de correa en la bandeja para que puedes asegurar el portátil en la propia maleta. Opción nada recomendable, ya que el portátil es mejor transportarlo siempre en una bolsa de mano o mochila a parte, nunca con el equipamiento.

¿Entonces cual es la mejor elección maleta o flightcase?

Pues dependiendo del uso, una maleta siempre es mucho más cómoda de llevar, suele incluir bolsas en el compartimento para poder incluir los accesorios, como el portátil, auriculares cableado. Las bolsas no son tan resistentes como los case, pero son lo suficientes rígidas si el equipo lo transportas tú mismo.

Los flightcase son perfectos para ser transportados en grandes eventos. Como en la actualidad el equipamiento a excepción de las controladoras suelen ser incluidas en la cabina de una sala. Su uso no muy recomendable sobre todo si eres tu mismo el que transporta el equipo.


Como inconvenientes de un flightcase indicar que este no incluye compartimentos para transportar componentes diversos. Con lo que tendrás que tener otra maleta aparte para transportar el resto de accesorios.

Pero si incluye bandeja de portátil y además se simplifica tanto el montaje como el desmontaje del equipo.

Como ves son muchos los pro´s y contras que tienen tanto los flightcase como las bolsas de transporte. Yo me decanto por simples bolsas, eso si siempre y cuando estén bien acolchados y su material sea semi-rígido.

Y tu como usuario ¿Qué prefieres para transportar tu equipo, bolsa o flightcase?

Fuente y texto: deejays.es
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Musicmachine 3, un objeto del deseo, reproduce temas de pelis clásicas… ¡pero a qué precio!

las cajas de música -que a la postre son una forma de secuenciadores primigenios- encandilan a grandes y pequeños con su forma de generar temas musicales completos -las púas de un peine metálico afinado reproducen las notas que están “impresas” sobre un cilindro, tan sencillo o complejo como eso. En el caso que nos ocupa, Musicmachine 3 es un objeto de boutique, una caja de música cuya producción ha sido limitada a 99 unidades y marida la tecnología musical de antaño con los diseños industriales de la era espacial.

Diseñado por el estudio MB&F y fabricado por los artesanos JMC Lutherie y Reuge, se trata de un auténtico objeto del deseo para coleccionistas, con una etiqueta de precio acorde con esa finalidad -ya te imaginas. Es obvio que su diseño tiene una fuerte inspiración en un caza espacial de ataque Tie Fighter, igual que los conducidos por “los malos” en Star Wars. Pero la caja musical Musicmachine 3 no sólo es capaz de reproducir el archipopular tema central de La Guerra De Las Galaxias, sino que se las apaña para hacer lo propio con Misión Imposible y James Bond Theme, así como otras producciones más tranquilas, como El Padrino, la bella Feliz Navidad Mr. Lawrence de Sakamoto, o la banda de la antigua serie Los Persuasores, protagonizada por Roger Moore y Tony Curtis.



A pesar de su pinta futurista e inalcanzable, sus orígenes se remontan al viejo arte suizo de la construcción de cajas de música -la empresa Reuge tiene a sus espaldas más de 150 años de historia y tradición. Al parecer, las alas laterales del ingenio no sólo hacen una alegoría a George Lucas y sus fantasías, sino que “desempeñan un papel fundamental en la propagación de las vibraciones sonoras, desde las púas metálicas a la base resonante para una amplificación natural” -muy curioso.

Una belleza en su aspecto y funcionamiento, Musicmachine 3 puede ser considerada un icono del diseño y la ingeniería, aunque reservada únicamente para un grupo selecto: por su abismal precio de 18.000€, casi darías la entrada para tu propio Tie Fighter con el fin de escuchar sus motores fotónicos, si es que alguna vez existieron fuera de la pantalla grande.

Fuente y texto: futuremusic-es
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Disipamos una de las consultas más habituales sobre los monitores activos: la forma correcta de ubicar tus altavoces de estudio para exprimir sus prestaciones -te damos cuatro consejos vitales

Inauguramos el canal exclusivo de drunkat -la tienda online de nuevo concepto- publicando este interesante contenido sobre monitores de estudio y su colocación. Esta es una de las dudas más recurrentes en el mundo de la producción musical, y como nos comentan desde el equipo de profesionales de la plataforma comercial recién inaugurada, “es una de las consultas más habituales que recibimos”. Desde su criterio técnico, forjado a base de “conocimiento, trabajo y experiencia”, los asesores de drunkat han preparado este prontuario de claves que nos permitirán colocar nuestros altavoces de estudio en disposiciones ideales que aprovechen todo su potencial.

A modo de introducción, aclaremos para quienes no lo sepan que el monitor de estudio representa varias tipologías, que incluyen altavoces de campo cercano, medio y lejano, además de subwoofers para estudio, modelos activos o pasivos, así como un conjunto de accesorios relacionados, que se extiende a controladores de monitores, soportes y otros complementos. Entre un auténtico océano de marcas, encontramos a referentes muy conocidos, como Genelec, Mackie y Focal, por ejemplo, con modelos que han alcanzado el estatus de clásicos -sólo por citar tres, recordamos a los Genelec 8040B y 1032B o los Focal Solo 6 BE.

Algo que parece tan trivial como el empleo de unos monitores de estudio, está rodeado en la práctica de muchos aspectos que es necesario cuidar para conseguir su mejor respuesta. Las condiciones acústicas de tu sala y los elementos de acondicionamiento, por ejemplo, tienen una importancia primordial, aunque los dejaremos para otros posts de este canal, ya que nuestro foco ahora está sobre la correcta colocación de los monitores de estudio.


Identificando zonas: ¿en qué parte de la sala ubico mis monitores de estudio?

Recibimos una gran cantidad de consultas procedentes de propietarios y usuarios de estudios de proyectos, y suele ocurrir que, generalmente, disponen de salas rectangulares de unos 7 a 15 metros cuadrados, que forman parte de una vivienda. Sin tener en cuenta la calidad de los monitores, las condiciones de acondicionamiento acústico afectan directamente a la respuesta de los altavoces de estudio, aunque su ubicación tiene también una enorme influencia en el sonido final. Para determinar la mejor colocación, tenemos que trabajar sobre la idea del “punto dulce” (o sweet spot) de nuestra sala -vamos a considerar cómo calcular su posición.

Diseñada por Mitch Gallagher y Jeff Cooper, la regla del 38% permite ubicar el punto dulce de una sala de una manera realmente simple…

La silla que empleamos en el estudio para sentarnos frente al entorno de grabación, mezcla y producción, junto a la posición de nuestra cabeza respecto a los monitores de audio, debería definir un triángulo equilátero. Tomando como ejemplo una sala o habitación típica rectangular, empezaremos orientándonos por la medida más larga y en el centro: imagina que nuestra habitación tuviese unas dimensiones de 2,45 por 3,35 metros, lo que arrojaría una superficie total de poco más de ocho metros cuadrados (8,2m2 para ser exactos).

Más allá de las diversas teorías e incluso el software de asistencia para la colocación de monitores, hay un cálculo muy útil que debes conocer: diseñada por Mitch Gallagher y Jeff Cooper, la regla del 38% permite ubicar el punto dulce de una sala de una manera realmente simple. Sólo tienes que medir la dimensión más larga de la sala y marcar la posición determinada por el 38% de dicha medida. Según la sala que estábamos imaginando, el cálculo arrojaría este resultado:

3,35 metros x 38 / 100 = 1,273 metros

Es decir, deberíamos colocar nuestra butaca o silla de trabajo a 1,273 metros (o 1.273mm), de forma que nuestra cabeza forme un triángulo equilátero con los monitores, separados entre sí también 1.273mm. Idealmente, los tres lados del triángulo deberían tener esa misma medida, y en ese caso, el sweet spot estaría ubicado el vértice inferior del triángulo, como se resume en la siguiente imagen…


La posición de los altavoces respecto a las paredes

Determinada la posición ideal de escucha dentro de la sala, o punto dulce, es hora de encontrar la ubicación ideal para los monitores de estudio. Hay que tener en cuenta que al ubicar un monitor de estudio en una posición muy cercana a una pared o cualquier superficie sólida y dura, una fracción de su energía de baja frecuencia se desplaza hacia la parte posterior del recinto del monitor y acaba reflejándose.

El resultado desde el punto de vista de la acústica es que algunas de esas frecuencias se suman en fase a la señal reproducida. creando batidos que refuerzan ciertas frecuencias. Al mismo tiempo, otras ondas retornan fuera de fase y cancelan las frecuencias, enrareciendo sobremanera el sonido resultante. La mejor solución pasa por intentar que las frecuencias se distribuyan de forma aleatoria, para así evitar esos batidos y cancelaciones.

Un método práctico de mejorar estos efectos indeseables pasa por asegurarse de que la distancia desde la parte posterior del monitor de audio a la pared trasera sea diferente de la distancia entre el mismo y la pared lateral, y a ser posible, diferente también de la distancia existente hasta el suelo o el techo. Es recomendable, además, ubicar los altavoces por encima o por debajo del punto medio entre el suelo y el techo, y siempre que sea posible, evitar distancias que sean múltiplos exactos.

La habitación de nuestro ejemplo sería suficientemente amplia para tener los dos monitores de estudio dispuestos sobre sendos soportes, colocados a ambos lados de la mesa de trabajo, en una disposición similar a la siguiente imagen…


Monitores desacoplados de los soportes o de la mesa de trabajo

Bien acabes por tener los monitores de estudio apoyados sobre una mesa o colocados sobre soportes específicos, consideramos que es muy recomendable desacoplarlos de su base empleando elementos diseñados con ese propósito. Los apoyos de gomaespuma Auralex Mopad o similares, representan un magnífico método para reducir las vibraciones y contrarrestar el efecto de tipo “filtrado en peine” (comb filtering), que se genera al sumar las señales original y retardada y que afecta a la linealidad de la respuesta de los altavoces, coloreando por consiguiente su sonido.



Cuestiones de altura, igualmente decisivas

Quizá las restricciones de espacio no nos permitan colocar nuestros monitores de estudio a la altura óptima, y como resultado, éstos podrían estar ligeramente por encima o debajo. En tales situaciones es importante que los tweeters apunten justo a nuestros oídos -un tweeter es muy direccional en su propagación de agudos, a diferencia de un woofer.

Los graves son omnidireccionales (se propagan en todas las direcciones), y cada relieve, esquina y superficie de nuestros monitores emite bajas frecuencias. La única forma de evitar los problemas acústicos que causan las interacciones entre esas frecuencias y las paredes, suelo, techo y dimensiones de la sala, pasa por realizar un correcto trabajo de acondicionamiento acústico.

Desde drunkat te invitan a que les plantees preguntas o dudas sobre la ubicación de tus monitores de estudio, su tamaño acorde con las medidas de tu sala, e incluso los mejores elementos de acondicionamiento para tu estudio. Estarán encantados de solucionar tus problemas a través de sus medios de contacto, sin exigirte ningún compromiso comercial por tu parte.

Fuente y texto: futuremusic-es
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Cuando parecía que el sistema DVS estaba algo estancado, no han desarrolla tecnología interesante en varios años. Andrew Anatsky va y desarrolla una modificación para el plato Technics para mezclar con DVS de Serato sin necesidad de ordenador alguno.

Si tenías miedo de pinchar con ordenador por posibles cuelgues -la verdad que esto es cosa del pasado- gracias a esta modificación, un plato Technics SL es capaz de reproducir audio digital mediante tarjeta SD, que además es capaz guardar puntos cue, lanzados con los botones de control 33-45 rpm.


hot cues en Sl-1200

El sistema es totalmente autónomo, no es necesario ni tarjeta de sonido externa, ni ningún otro dispositivo. Solo 2 platos, un mezclador y el dispositivo desarrollado por el ruso Andrew Anatsky.


Pero con modificación del plato, no solo es posible pinchar audio digital. El cambio del sistema DVS al vinilo convencional es tan fácil como pulsar simultáneamente los 2 botones de rpm 33 y 45, lo únicos botones posibles de un plato.

¿Habías visto alguna vez ambos botones de rpm iluminados simultáneamente?




2 botones iluminados simultáneamente

¿Qué ofrece este proyecto DIY?

Este proyecto desarrollado por una sola persona incluye más opciones de las que te imaginas.

-Cambio de DVS a audio analógico: Esta modificación no anula su uso habitual. Con solo pulsar ambos botones de rpm 33-45 mientras apagas y enciendes el plato mediante el on-off del power. El plato cambio de un modo u otro.
-Creación de loop: Lógicamente sin poder ofrecer una cuantización perfecta, la sincronización de los loops -comienzo y fin es manual.
-Hot cues: Es posible saltar y soltar hasta 2 puntos cue.
-Búsqueda de canciones: Para pasar de una tema a otro, es posible pulsando un botón de rpm, mientras el otro está pulsado. Imagino que si pulsas el de 33 y accionas el de 44, pasas a la siguiente canción y si es al revés retrocedes a la anterior canción.

El proyecto está basado en una tarjeta en SD  + placa ATXmega + placa  Xilinx + SDRAM. Apenas se tiene mayor información técnica como calidad de audio, formatos de música compatible.



¿Qué esperamos de proyectos como este?

Si Dj Qbert ya estaba desarrollando sistemas autónomos de pc -pero basados en software- mediante Intel. El futuro del DVS puede cambiar en breve.


Eso es pero por que está algo estancado desde hace años, desarrollan pocos modelos nuevos  -apenas el DS1 de Denon– y todavía no han introducido avances como el puerto usb 3. Nuevo puerto que ofrece una velocidad en latencia superior, mejora de la calidad de audio y número de canales.

¿Por qué no? mezclar sin necesidad de ordenador

¿Que os parece este ingenioso sistema DVS freelaptop? Es increíble lo que un solo hombre ha podido desarrollar solo, y que ninguna compañía lo haya contratado para desarrollar un sistema comercial similar.

Para futuros vídeos y actualizaciones visita la cuenta de Facebook de Andrew Anatsky

Fuente y texto: deejays.es
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Esta primavera verá el lanzamiento de un documental, 808 , alrededor de la caja de ritmos Roland TR-808.

Hecho por Films Atlántico (una rama de Atlantic Records) y You Know Films, su remolque a la superficie al final del año pasado, pero que ahora ha revelado que va a ser exclusivamente disponible en el Apple e iTunes Music. Un selecto grupo de salas de cine en los Estados Unidos será entonces mostrarlo.

Al explicar la decisión de dar a Apple la exclusiva, CEO de Atlantic Records, dijo: "Es apropiado que una película sobre una máquina que revolucionó la forma en que se hizo la música ser visto a través de un servicio que ha revolucionado la forma en que se consume la música.

"La historia de cómo el 808 cambió la cara de la música moderna es simplemente extraordinaria, y el público de Apple La música es perfecta para esta película convincente."

Damon Albarn, Fatboy Slim, Goldie, Tiga y 808 cuentan con todo Estado y se puede ver el trailer a continuación.



Fuente y texto: mixmag
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Esta vez la oportunidad del Dj y productor desde el reino unido Andy hunter nos traje algo especial para tiempos de oración y reflexión espiritual para dispositivos móviles y de manera gratuita. 


La presencia de la aplicación es una colección de capítulos creada para llevarnos en reflexión y oración. Con música, cine, poesía y fotografía, los capítulos son un viaje creativo que nos anima a tomarnos el tiempo de nuestras vidas de mucha ocupacion donde simplemente 'ser' en presencia de Dios, sin agenda, sin listas, sólo nosotros y Dios.

"Quería que esta aplicación sea algo hermoso, creativa, inspirador y muy fácil de usar para que todo el mundo puede sacar provecho el contenido lo tenemos disponible, el que han reunido a través de nuestra comunidad con presencia de talentosos amigos y están muy contentos de compartir con todos nosotros"

Mi esperanza es que a través de esta aplicación le ayudará a experimentar la presencia de Dios profundamente; y por el gasto de corto o largo tiempo en la presencia de Dios todos podemos usar la tecnología, que tan a menudo nis roba el tiempo de crear oportunidades para que nuestro corazón palpite en el tiempo con El.



¿Como funciona?


Hace una gran diferencia a una aplicación si obtiene buenas críticas como obtiene destacó más en la tienda. Si tienes el tiempo te lo agradeceria si pudieran revisar la bobina, aquí es cómo usted revisa una aplicación en un iPad, iPhone:

1: abrir la aplicación App Store

2. Si no estás registrado, inicia sesión con tu ID de apple.

3. buscar el elemento que desea revisar

4. En App Store comentarios toque escribir un informe.

5. Si se le solicita, introduzca su contraseña.

6. seleccionar una categoría, título, escriba su comentario, luego pulse enviar.

                                                    DESCARGA GRATIS (CLIC ABAJO)
                                                             APP STORE ITUNES
     GOOGLE PLAY 
                                                                      
Fuente y texto: andy hunter

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