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Iniciamos la semana felicitando por sus cinco años al aire a ElectroColombiaRadio. Gracias por su apoyo y entrega a la difusión de la música electrónica en Latinoamérica

Posted by RealHero on Lunes, 25 de mayo de 2015
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SI no está roto

Salté con los dos pies en el carro Controllerism cuando la primera APC40 fue liberado. En cierto modo me tomó por sorpresa cuando AKAI anunció su segunda venida con el MKII y yo estaba intrigado para conseguir mis manos en uno.
Mi primera mirada estaba en el programa de BPM donde experimenté actuación virtuosa Carl Rags ' primera mano. Como se puede ver en el video es un impresionante despliegue de clip de lanzamiento, pero en realidad no mostrar las nuevas características del controlador, que me dejó, ¿es mejor?
Fuera lo viejo
Así que el elefante en la habitación es qué el APC40 originales realmente necesita mejorar? ¿O sería el éxito de la MKII depender de Síndrome de la adquisición Gear?
Sentado mirando mi controlador original, realmente tenía que responder por qué no ha tenido ningún amor por algún tiempo. Son los otros controladores que tengo mejor o lo que acabo de caer de amor con él?
Como cualquier relación, las cosas empezaron fuera fantásticamente. Pero después de un tiempo que era las pequeñas cosas que consiguió magnifican antes de empezar a ver otros modelos más hermosos más nuevos.
La primera problemita que tuve fue la fuente de alimentación. Mis otros controladores sólo necesitaban un cable USB conectado a dar a sus espectáculos de luz. Pero el APC40 necesitaba un ladrillo de una fuente de alimentación y se suministra con un cable corto inútilmente. A menudo me tendría que reorganizar las cosas en una cabina sólo para obtener el bloque de poder lo suficientemente cerca para conectarse.
En segundo lugar, es demasiado grande y no sólo su huella en un escritorio o en una bolsa. Todo se pega hacia fuera, y mucho. Ahora he perdido tres de las tapas de los faders, donde se quedan atascados en bolsas (un fader está totalmente doblado donde quedó atrapado haciéndolo inútil) y sólo me quedo con una de las tapas de los codificadores.
En tercer lugar y lo más importante, que dejó de funcionar. No inmediatamente, pero poco a poco con el tiempo. Los faders comenzarían por cualquiera de no enviar ningún dato o datos de fantasma envían peores. Destellos que podrían suceder en cualquier momento no son buenas. Imagínese la pista que estaba pre-escucha que definitivamente no encajaba había decidido de pronto a saltar en la mezcla a todo volumen?
Así que en pocas palabras, el MKI parecía viejo, no funcionaba, era demasiado grande y, como resultado, simplemente molesto. El combo Novation Launchpad / LaunchControl XL era más fácil viajar con el empuje y Ableton ofrece mucha más funcionalidad. He retrasado esta crítica tanto como Mark me permitiría al sentir que un período prolongado de uso realmente me daría las respuestas a si era no sólo un digno sucesor del APC40 original, pero valió la pena el dinero de mi propio bolsillo para dar el modelo de revisión de un nuevo hogar!

MENOS ES MÁS

En primer lugar para mí fue la sensación de la APC40 MKII. En comparación con el empuje Ableton, no es una cosa hermosa cubierto de un material de goma suave al tacto que se ven tan bien en una mesa de café como lo haría un DJ Booth. Pero entonces mi empuje ha reunido el polvo en una tasa de científicos se sorprenderá y el APC40 MKII sigue brillando con su limpie la superficie limpia-economía como. Es lejos de ser tan pesado como el MKI, carece de ese grupo de expertos como la sensación, en gran parte a sus desaparecidos predessecors placa frontal de metal y chasis de aluminio. Por su carcasa de plástico sin embargo, el APC40 MKII ha mantenido una paliza mucho más pesado en sus tres primeros meses de vida, y no muestra moretones por ello. Sólo el tiempo dirá si es lo suficientemente sólida a largo plazo, pero ha habido mejoras sutiles que me hacen pensar que vale la pena poner mi dinero en él sobreviviendo a la MKI.
En comparación, la rejilla de lanzamiento botón es mucho más grande. Atrás han quedado los pequeños botones cuadrados con acres de espacio entre ellos (para evitar golpes desacertados presumiblemente), y en su lugar son más delgado botones más amplias con no mucho espacio entre ellos en absoluto. He encontrado que esto se traduce en un mejor rendimiento, ya que me siento más seguro de que estoy con el botón derecho para presionar cada vez "sintiendo". Los LED de tres colores se han actualizado con los RGB que reflejan el color de los clips en su conjunto Ableton Live. Los botones son brillantes, pero a diferencia del empuje no hay manera de ajustar el brillo. Estos botones me han llevado a una reorganización compulsiva de mi set en vivo por lo que soy plenamente consciente de qué tipo de clip de cada botón representa (bucles en naranja, acapellas en rosa, etc.)
Los botones tienen un empuje agradable a ellos - se puede sentir cuando se dedican sin un clic. Pero sin sensibilidad a la velocidad siguen siendo puramente como lanzadores de clip. Puede extender el uso con Will J Marshalls Drum Sequencer  - es gratis y un montón de diversión!
Una de las mejores mejoras para mí es que los botones de clip de parada están empotrados en el controlador. Esto significa que usted tendrá que elegir con decisión para empujarlos y no tener ningún accidente mediados de ajuste (Dunstable Music Pavilion, Party in the Park 2012 frente a una audiencia que incluía a mi mamá y papá).
Con una red más amplia botón espaciados, el controlador en sí se las arregla para llegar sólo un toque más delgado que el modelo anterior. Ahora cabe en mi bolsa de ordenador portátil de DJ (la verdad es un 15 "+ de UDG ) en lugar de tener que disponer de un recipiente aparte. Tomo un poco de confianza de los faders de nuevo diseño, que a pesar de tener la misma altura en la tapa de fader de plástico están empotrado en el controlador de poco, por lo que en realidad no sobresalen la mitad que para atrapar en nada. Ellos no tienen una cerradura de Pioneer para ellos, aunque por lo que todavía se puede tirar con bastante facilidad.  (Nota al margen - Decksavers hacer una cubierta para proteger sus faders en su bolsa de Ed.). 
Para el nuevo ancho de cinco pistas habrías tenido los 8 pistas y el maestro en el viejo modelo, este diseño de nueva espaciados hace sentir mucho menos agobiante y en última instancia comprometida.


DEVOLVER AL REMITENTE

Posiblemente el mayor cambio de diseño, ya que hasta ahora he estado hablando simplemente en torno a algunos espaciado y tamaño, es la reubicación de los codificadores de control de pista para directamente encima de cada conjunto de controles de pista. Este es posiblemente un golpe maestro, ya que da la memoria muscular fácil de controlar la sartén, o envíe el control sobre la pista adecuada. Yo nunca había conseguido con estos codificadores antes de que yo siempre estaba convirtiendo el envío de la pista 5, cuando me refería a su vez la pista uno.
Me había convertido en muy aficionado a la vinculación de ambos los codificadores de pista y control de dispositivos verticalmente juntos de manera DJ Mixer y cambiar su funcionalidad para dar control sobre los primeros cuatro pistas del cuadro de enfoque anillo en vivo, este nuevo método tomó un poco de tiempo para acostumbrarse . Cuando lo hice abrazarlo, empecé a descubrir que en realidad he usado mis pistas de retorno por una vez, y ahora acusado de un arsenal de máquinas Surrealista efectos, en realidad están haciendo una diferencia en mis actuaciones.
El cambio entre cada envío (Live permite 12 y el APC40 MKII puede controlar el primer 8) es tan sencillo como pulsar el botón envía y cambiar el botón de selección de pista iluminada. Los codificadores mismos conservan el anillo de LED a su alrededor y se actualizará en función del parámetro que ahora están controlando. Visualmente esta es otra razón para no mirar el ordenador portátil.
Hay un nuevo modo para estos codificadores de pista, así, un banco de uno de los ocho encoders asignables por el usuario. Sólo puedo imaginar por qué no había ocho bancos de estos como los envíos se debe a las limitaciones de quedarse sin MIDI CC que la unidad puede enviar antes de invadir otros controladores AKAI.

Sí sí sí, así que cuál es NUEVO?

A primera vista no hay nada-breakingly planta asombrosa característica nueva sabia en el APC40 MKII. Supongo que como fabricante que está limitado a un cierto respecto al software que está desarrollando para (APC significa Performance Controller Ableton después de todo). Y por el precio, no encontrarás faders motorizados y las almohadillas sensibles a la velocidad mencionada anteriormente.
Pero pasar algún tiempo con el APC40 MKII en realidad se utiliza en un contexto de actuación, y usted aprenderá que lo que se ha añadido es sensible y que vale la pena. Parcialmente convocatorias de reunión a los usuarios anteriores y, además, ayuda a evitar costosos errores de rendimiento, es un triunfo del bien pensamiento y nueva función.
En línea con la última versión de Live, hay un botón recién titulado para participar de la grabación de la automatización sesión. Esto viene a costa de un botón dedicado de transporte parada, que se puede conseguir moviendo el botón de reproducción para que nadie la pérdida real. Akai Pro ha hecho un acierto en el movimiento de los controles de transporte a la parte superior del controlador (función de prevención de accidentes), y ha añadido pequeños LEDs para indicar el estado actual de cada botón.
El cuadro de enfoque anillo puede ahora moverse en un banco 1 pista x 1 escena en un movimiento de tiempo, o un 8 x 5 una vez con el botón banco seleccionado. Esto es, por supuesto, además de la opción de resumen de sesión para saltar a un conjunto particular de 8 x 5 conjunto de clips utilizando el botón Shift. ¿Podría el controlador se han extendido a una red de 8 x 8? Creo que yo hubiera preferido que debido a mi trastorno obsesivo compulsivo en torno simetría. Si eso es lo que anhelan y luego echar un vistazo a la APC MINI lugar - que carece de otras características tales como los LED anillado codificadores y resumen de la sesión, pero hace un trabajo por un costo reducido.
A medida que el controlador ha sido superado como un instrumento (que nunca fue realmente adecuado de todos modos), se encuentra el botón de doblaje MIDI rara vez se utiliza ahora es un botón de bloqueo mucho más útil del dispositivo, lo que le permite anclar los codificadores de control de dispositivos a un efecto particular o estante, y navegar lejos de estar en el foco sin embargo mantener el control de la misma.
El botón de cambio también descubre alguna nueva funcionalidad adicional, en lo que le permite cambiar la cuantificación global de clip de lanzamiento sobre la marcha usando los botones de selección de pista. Me parece que esto puede ser útil si usted está arrastrando clips en el conjunto de su navegador, aunque algo que trato de evitar por temor a una rueca.
Anteriormente, el trío de botones de pista mute, solo / taco y brazo rec Ahora se unió con un botón de asignación de crossfader que le permite cambiar cada pista entre el lado izquierdo y derecho del crossfader (o apaga para evitar cualquier control de crossfader.) De una perspectiva Ableton DJ esto hace mucho sentido, y es algo que yo había usado previamente MaxforLive a acheive.
La nueva característica definitiva de control es un codificador tempo dedicado. Como uno de los dos únicos verdaderos codificadores sin fin (el nivel de señal siendo el segundo), puede cambiar entre control gruesa, 1 clic = 1 cambio de BPM y control fino 1 clic = cambio 0.1 BPM manteniendo pulsado el botón de cambio. Como me gusta pasar de estilos y géneros dentro de un conjunto normal, esta es otra adición útil negando la necesidad de re-asignar el control de nivel de señal mediante mapeo MIDI directamente.
Debajo de la controladora, se apoya en un nuevo guión superficie de control en vivo que usa el paradigma de Push para aquellos de ustedes que quieren aún más funcionalidad, y están dispuestos a invertir el tiempo en la piratería con MaxforLive. Esto significa mucho menos en soluciones complicadas para conseguir algunas de las cosas más simples, como tomar más de un codificador. Lo recomiendo totalmente que para alguien que quiera comenzar su viaje en la modificación del controlador, sólo estoy agregando controles cue caliente DJ adecuada a la mía.



Fuente y texto; djworx

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ARTISTAS Cheb five , Blaklyte , Shaun ángel , Derrek , Shelby Callaway , Taylor Franklyn , Laladee

FECHA DE PUBLICACIÓN 06/04/2015
ETIQUETAS Exportación Elite

Marcando el comienzo de una nueva temporada en los comunicados de élite viene "Ashes", el nuevo single de una colaboración de tres vías entre Taylor Franklyn de Colorado, Shelby Callaway de Texas y Laladee de Nuevo México con una nueva original que lleva su propia mezcla de estilo de la firma entre el beautiness de él es la voz y la complextroness de que es la pista junto con los remixes de Exportación Elite residente "Cheb Cinco" de Brasil que entregan un toque épico en su estilo electro underground firma, también "Blaklyte" de los EE.UU. de hacer su debut de élite con una increíble mezcla de drumstep / glitch hop y por último pero no menos importante el remix electro collab entre los franceses "Shaun Angel" y el "Derrek" alemán para entregar la liberación catálogo Exportación Elite 26a. Asegúrese también de visitar las páginas oficiales de la etiqueta para descargar todos los solteros no de catálogo en mp3 de forma gratuita en facebook.com/ExportElite | soundcloud.com/export-elite-edm | exportelitemusic.com

NOTA: póngase en contacto con las Exportaciones Elite para Cheb cinco solicitudes y asegúrese también de visitar sus páginas principales: facebook.com/chebfiveofficial y soundcloud.com/chebfive

Beatport: btprt.dj/1N0DthC
iTunes: apple.co/1E1TBLs 
Spotify: bit.ly/1JoqNL9

Fuente y texto; Exportación Elite

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Tras realizar la presentación de varios módulos de efectos y sistemas Eurorack en la pasada feria Musikmesse 2015 de Frankfurt, Roland acaba de hacer disponible la aplicación Aira Modular Customizer que también nos dejó ver en primicia durante el evento.

Se trata de una app gratuita, compatible con Apple iOS, Android, Windows y Mac OS X, que permite configurar en profundidad numerosos detalles operativos internos de los cuatro módulos de efectos Aira Modular Eurorack (lee aquí la Primera Prueba de SONICplug).


Bajo los nombres Torcido, Demora, Bitrazer y Scooper, tenemos cuatro dispositivos modulares Aira para procesamiento que contemplan un flexible encaminamiento interno de señal, junto a un procesador DSP programable. Y en combinación con su conjunto de entradas y salidas, más la nueva aplicación Roland Aira Modular Customizer, es posible crear patches basados en submódulos virtuales de control avanzado.



Roland Aira Modular Customizer, al detalle

Camino flexible de señal: las rutas internas de señal de las unidades de efectos Aira Modular se diversifican y amplían mediante un conjunto de submódulos virtuales.
La colección inicial de módulos incluye 15 tipos, y Roland anuncia futuras ampliaciones a través de actualizaciones de la app: ‘LFO’, ‘ADSR’, ‘Noise’, ‘Sample & Hold’, ‘Ring Mod’, ‘Filter 6dB’, ‘Filter 12dB’, ‘Tone’, ‘Amp’, ‘Mixer’, ‘Stereo Mixer’, ‘Curve Conv’, ‘Gate Divider’, ‘Trig To Cv Delay Time’, ‘Midi Clock To Gate’.
Programación de los procesamientos de señal mediante patches, con operación a tiempo real y compartición entre los usuarios.
Configuración de los patches de efectos a través de la entrada ‘Remote In’ de los racks Aira Modular y desde la salida de auriculares de los dispositivos móviles empleados.
A falta de probar el sistema en toda su plenitud, el concepto nos parece interesante. No podemos decir que sea innovador, ya que otros productos de hace unos 15 años explotaron conceptos modulares similares basados en software (Creamware Scope y Pulsar, Clavia Nord Modular G2, etc).

Pero ver implementados ahora estos arquetipos sobre unos módulos de efectos Eurorack que costarán en torno a 300€, y con la libertad de ejecutar el software en varias plataformas, supone una vuelta de tuerca.

Si bien no hablamos de auténticos sintetizadores, pues los osciladores brillan por su ausencia (excepto el generador de ruido), entre los 15 módulos sí encontramos un conjunto práctico de funcionalidades para síntesis sustractiva sobre señales externas. Y no hace falta decir que todo ello brillará con mucho encanto en el cielo de cualquier diseñador sonoro.

Visita la página de Roland Aira Modular Customizer para descargar gratis la aplicación compatible con tu hardware.

Fuente y texto: sintemania.com
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Doc Skulley (con el vocalista Echoboyy) comparte su inspiradora DeepLife álbum debut "Never Back Down". Además de la elección de letras, la voz de Echoboyy brillan en todo; proporcionando el punzón y la emoción necesaria para inspirar a cualquier persona para nunca dejar de para hacia arriba, nunca mas ... En Never Back Down! remixes profundos, Electro, Progressive House y proporcionadas por Chris Howland, DJ Epifanía, Casa de Alabanza y Cómo 2 Fly.

ARTISTAS Chris Howland , DJ Epifanía , House Of Praise , How Fly 2 , Doc Skulley , Echoboyy
FECHA DE PUBLICACIÓN 06/30/2015
LABELS DeepLife Records


New Releases and Updates!

Fuente y texto; Deeplife Records
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Combinación de cualidades de sonido profesional y lo último en diseño de primera calidad, estos auriculares poseen un perfil discreto pero elegante mientras que cuentan con la nueva tecnología de audio, creada gracias a los años de investigación, que ha ayudado a músicos profesionales y productores a recibir un sonido perfecto desde 1962.

Diseñados para escuchar en casa y sobre la marcha, los auriculares MSR7 son lo último en comodidad. Almohadillas de espuma viscoelástica suave que encajan de forma segura y cómoda alrededor de las orejas, lo que maximiza la comodidad durante largas sesiones de escucha, junto con la tecnología que Audio-Technica ha desarrollado durante más de 40 años de diseño de auriculares para productores, estudios y músicos, que minimiza la fatiga de escucha; crucial cuando se disfruta de nuevos formatos de audio de alta resolución en los últimos reproductores de música y teléfonos inteligentes. La carcasa también ha sido diseñada de forma especial para cubrir toda la oreja y mejorar los sonidos inferiores del rango de frecuencias, mientras que el diseño giratorio permite gran flexibilidad y ayuda a encontrar el ajuste más cómodo al instante.

Como era de esperar de una empresa con una rica herencia en audio profesional, los auriculares MSR7 cuentan con las últimas innovaciones de audio para la reproducción de alta resolución. El núcleo de los auriculares son los "Hi-Res Audio Drivers" de 45mm “True Motion”. La combinación de un diafragma de precisión y una extra-ligera bobina, los tiempos de respuesta se han mejorado, mientras que la distorsión del sonido se reduce al mínimo para ofrecer un sonido suave, rico y detallado.

Para extender las frecuencias medias y bajas, se ha desarrollado la tecnología Dual-layer Air-Control Technology: carcasas hechas de una mezcla exclusiva de aluminio y magnesio en capas para proporcionar una estructura ligera pero rígida, lo que reduce las vibraciones no deseadas que pueden contaminar el sonido. Dentro de esta construcción en capas, un diseño de triple ventilación acústica Airflow cuenta con tres respiraderos que controlan el flujo de aire para dar un sonido mucho más dinámico.

"Los productores y artistas profesionales han elegido los auriculares de monitoreo de Audio-Technica, como la gama M50, y nos hemos esforzado por incluir estas características de calidad profesional en nuestros auriculares convencionales", afirma Robert Morgan-Males, director de marketing de Audio-Technica. "Con los MSR7 creemos que hemos conseguido el equilibrio perfecto de sonido de calidad de estudio y un diseño cómodo e innovador que será de interés para todos los aficionados a la música y sirve como una gran introducción a la tecnología de audio Hi-Res".



Fuente Y texto: sonoradj.es/dj
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El Reloop RP-7000 es la solución para todos los DJs que utilizan vinilo y DVS y que buscan un giradiscos de alto par, profesional para el club, con un motor extremadamente fuerte y una construcción robusta e indestructible. Con su acabado metálico y resistente al "scratching", el RP-7000 no sólo es adecuado para la rutina diaria del club, sino que también tiene un aspecto genial.

En el aspecto técnico, el Reloop RP-7000 también tiene mucho que ofrecer: el accionamiento directo altamente confiable y la velocidad mejorada con corrección digital hacen de este plato giratorio un dispositivo fiable y de precisión.

Gracias a los tres rangos seleccionables de tono (+/- 8%, +/- 16% y +/- 50%) y el "fader" digital de alta resolución, la resolución de tono es muy precisa. Con una divergencia de sólo del 0,02%, el beatmatching se convierte en algo fácil con el Reloop RP-7000. Sofisticadas y rápidas exibiciones "turntablism" también se pueden realizar sin ningún problema, gracias al botón adicional "start/stop" para el posicionamiento vertical y un par variable que cubre "Classic" y "HiTorque".

Más variedad en la mezcla: con el botón de retroceso y un tiempo ajustable "start/stop" de 0,2 a 6 segundos, los impulsos creativos se pueden ajustar con el Reloop RP-7000. Como el plato giratorio está equipado con un interruptor de línea/phono, puede ser conectado directamente a la línea entrada de mezcladores o amplificadores.

Tienes toda la información en: reloop

Fuente y Texto: sonoradj.es
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Las razones del éxito y sus fortalezas para incluirlos como una opción de peso en tu lista de compras…

Si hace un tiempo que eres DJ, parece casi imposible que no hayas visto o al menos te suene este nombre casi mágico: Sennheiser HD 25. La referencia ya mítica del también conocidísimo fabricante de auriculares y micrófonos alemán Sennheiser, ha ido fraguando con el tiempo su aparición habitual en las cabinas. Tanto es así que, a falta de datos oficiales, es muy probable que Sennheiser HD 25 ya sea el auricular para DJ más vendido de todos los tiempos en sus pocos más de 20 años de historia.

Vamos a resumir en este post algunas de las razones de su éxito y las fortalezas de diseño y uso que convierten a HD 25 en un fuerte candidato de compra para quien se proponga adquirir unos auriculares para DJ de alta calidad.

Una construcción para aguantar años de uso

Los auriculares Sennheiser HD 25 tienen uno de los diseños más sólidos que puedes encontrarte en el mercado, y paradójicamente, en su fabricación predomina el plástico -pero es precisamente su peso tan reducido (de apenas 140g) el atributo que le hace ser un producto ideal para DJing. Todo sea dicho de paso, los DJs no figuran entre los profesionales que más cuidan sus herramientas, y no porque no quieran hacerlo, sino porque básicamente sus condiciones de trabajo suelen ser duras.

Solemos deformar los auriculares de continuo para ponerlos, quitarlos o ajustarlos de nuestras cabezas, las almohadillas sufren un alto desgaste por el sudor y, por si todo eso no fuera suficiente tralla, se nos caerán al suelo en cualquier momento -esas cabinas son casi siempre pequeñas e incómodas y nosotros también nos movemos, bailamos, saltamos y saludamos, aunque no seamos muy de hacer gestos trillados en plan Cristo de Corcovado o corazones con las manos.

En definitiva, que los Sennheiser HD 25 están construidos para durar mucho tiempo, y una gran cantidad de usuarios logra conservarlos por diez o más años, funcionando igual que el primer día. No hace falta señalar que la durabilidad es uno de los factores a tener muy en cuenta a la hora de comprar este o cualquier otro auricular.




Sus piezas son desmontables

Este detalle, que para muchos puede suponer un dolor de cabeza, es claramente una ventaja competitiva con respecto a otros auriculares que se venden en el mismo rango de precios. Si lo traducimos en términos prácticos esto representa un gran ahorro económico, porque si se te rompe el cable del auricular -por citar un ejemplo típico de avería- serás tú mismo quien lo cambie sin mayores problemas, ya que el fabricante oferta por separado casi todas las piezas que componen Sennheiser HD 25.

En el mismo orden de cosas, unas almohadillas deterioradas por el paso del tiempo o debido al efecto de tu sudor, no te obligarán a visitar un casi siempre lento y costoso servicio técnico. En los HD 25 casi todas las piezas las sustituyen fácilmente los usuarios, y no es necesario poseer conocimientos de electrónica ni nada parecido, ya que con algo de pericia, ganas y herramientas tan básicas como un destornillador, saldrás airoso de casi cualquier operación normal de mantenimiento y reparación.


Personalización para reflejar tus gustos

Sennheiser HD 25 se cuenta entre los pocos auriculares que admiten una personalización casi completa -de hecho, sólo conocemos otro caso a una altura parecida, el de los bellísimos V-Moda. Muchos usuarios cambian las copas o la diadema de sus auriculares HD 25 por partes compatibles en otros colores, pero si tu pericia no admite ese nivel avanzado de “estilismo”, podrás cambiar sin mayor dificultad las almohadillas o el protector de la diadema. Esos elementos se venden por separado y, aunque no son oficiales de Sennheiser, proceden de empresas como la alemana Zomo que lleva años fabricándolos y poniéndolos en venta con un éxito enorme.


Sennheiser HD 25, técnicamente impecable

El modelo que nos ocupa cumple de sobra con las características técnicas que todo auricular DJ de una mínima calidad debería ofrecer. Su diseño dinámico y cerrado te ofrece un buen aislamiento frente al ruido de ambiente, de modo que puedes concentrarte en tu mezcla -de hecho, muchos técnicos de monitores y productores emplean Sennheiser HD 25 como sistema de monitorización dada su fidelidad en cuanto a reproducción de sonido y su nivel de aislamiento.

Con una impedancia de carga de 70Ω, entre las más altas para este tipo de dispositivos, HD 25 vapulea literalmente a otros modelos que suelen ofrecer entre 25 y 35Ω. Y su respuesta en frecuencia, de 16 a 22kHz, está comprendida entre los valores que se esperan en unos auriculares de esta gama de precios.

En cuanto a los accesorios que incluye, dependen del modelo elegido. Abajo tenemos un resumen de los modelos en venta y las diferencias entre ellos.


Toda una gama de opciones y sus precios

Con el paso del tiempo, Sennheiser ha puesto en las tiendas distintos modelos de su clásico diseño HD 25 -y nos parece importante que al menos conozcas las referencias más populares, para que así puedas tomar elecciones teniendo la mayor información en tus manos. Los precios indicados son valores de lista recomendados por el fabricante.

Sennheiser HD 25-SP II (154€): La versión más económica de HD 25, con una impedancia menor (60Ω) y 114dB SPL en lugar de los 120dB del modelo Sennheiser HD 25-1 II.
Sennheiser HD 25-1 II (209,90€): El modelo clásico, al que añadieron el número II porque pertenece a la segunda generación del producto -la primera ya no está en venta.
Sennheiser HD 25 ALUMINIUM (238,80€): Como su nombre indica, trae copas fabricadas en aluminio. Más allá del cambio estético, se diferencia por su cable de acero doble de 2m con jack de 3,5mm y su bolsa de transporte.
Hay otros modelos que, si bien ya están descatalogados, ahora puedes encontrar a buenos precios en las tiendas. Tal es el caso de Sennheiser HD 25 C-II (en torno a 190€), que sale algo más caro que la referencia básica por sus accesorios adicionales, como un cable en espiral que se extiende hasta tres metros, almohadillas en terciopelo y una bolsa de transporte.

Entre las referencias más codiciadas, ya sólo disponibles en el mercado de segunda mano, tenemos a Sennheiser HD-25 Adidas. Es un modelo emblemático de edición limitada que tuvo un éxito tremendo entre los DJs por su diseño “deportivo”. Técnicamente, no aporta diferencias respecto a sus hermanos, pero esos detalles en el característico azul Adidas, con el logo y las tres rayas típicas de la marca, lo convirtieron en un inmediato objeto de deseo para friquis.

Como decíamos, siempre tendrías la opción de comprar por separado esos accesorios azules -te costarían unos 78€- y tunear unos Sennheiser HD-25 estándar… Pero claro, eso no sería lo mismo que poseer una unidad del modelo exclusivo.

Fuente y texto: futuremusic-es.com
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Serato ha lanzado Serato DJ 1.7.6, una actualización de software que incluye mejoras en la estabilidad y el apoyo oficial a la última interfaz de DVS para Serato DJ, el Denon DJ DS1. Esta actualización está recomendada para todos los usuarios de Serato DJ para un mejor rendimiento.

-Apoyo a la DS1 Denon DJ
-Corrección de errores y cambios
-Solucionado el fallo en el arranque.
-Pro III shift + juego mapeo Numark MIXTRACK cambió a tartamudear.
-Ajusta DVS calibración de entrada phono dispositivos.
-Posible Solucionado el fallo en el arranque tanto para Mac como para Windows.
-Solucionado problema de conexión Korg Kaoss DJ en Windows.

El DS1 es un dispositivo habilitado Serato DJ & DVS y apoya el uso de Serato NoiseMap ™ Control de vinilo o CD con el mezclador de su elección. En su esencia es una alta calidad de la tarjeta de sonido de 24 bits para el audio de estudio de grado, junto con el apoyo a 44.1, 48 y 96 kHz muestra tasas.



Otras características de hardware incluyen:

-2 juegos de entradas RCA / salidas estéreo.
-Puesto a tierra dedicado para uso giradiscos.
-Robusto, toda la construcción del metal.
-Conexión de 2.0 a su ordenador individual USB.

La interfaz viene con 2 x Serato Control de vinilo y CD, junto con todos los cables RCA y USB necesarios.



Fuente y texto: serato.com
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Ableton presenta Ableton Live 9.2, esta nueva actualización gratuita incluye mejoras en el motor de deformación de audio de Live (función Wrap), la introducción de la automatización de la latencia compensada, un nuevo dispositivo Tuner y muchas otras mejoras.

Los propietarios de Ableton Push ganan la posibilidad de usar los 64 pads para lanzar sonidos, mejoras en el aftertouch y la ampliación de la aplicación TouchStrip. Además, Max for Live ahora incluye Max 7, la última versión y más poderosa de Max.

Coincidiendo con el lanzamiento de Live 9.2, Ableton también pone a disposición un nuevo pack gratis especialmente optimizado para hacer un amplio uso de la nueva funcionalidad de los pads de Push. El pack ha sido creado por el conocidísimo Mad Zach, el 64 Pad Lab contiene muestras de alta calidad de batería, percusión, loops y one shots. 64 Pad Lab es una herramienta imprescindible para los propietarios de Push, aunque ningún usuario debería perderse este pack gratuito esencial.



También en un nuevo vídeo, Mad Zach utiliza el 64 Pad Lab para compartir estrategias para jugar con el diseño de los 64 pads de Push, ajustar los sonidos individuales, así como consejos útiles para la producción de drums con garra.


Características Ableton Live 9.2:

Ableton Live 9.2 introduce varias mejoras en el motor de audio de Live. Los modos Pro Complex y Complex ahora cuentan con transistorios, punchier e incluso con ajustes extremos. El nuevo comando Selection Warp permite deformar una parte seleccionada de una muestra a una longitud precisa. Auto-Warp y downbeat detection han sido actualizados para reconocer mejor audio-tempo fijo y deformar con precisión, esto es especialmente útil cuando se trabaja con música electrónica.

Live 9.2 también introduce una serie de mejoras relacionadas con la latencia. Las latencias que contienen Max para dispositivos en directo o plugins de terceros ahora son menores. La latencia en la automatización ahora también está totalmente compensadas.

Y además de varias mejoras bajo el capó, Ableton Live 9.2 introduce un nuevo dispositivo sintonizador que muestra el tono entrante y su distancia desde el semitono más cercano, lo que ayuda a obtener rápidamente los instrumentos en sintonía. Además, Max for Live ahora incluye Max 7, la última y más poderosa versión de Max. Un paquete de nuevos dispositivos para Max 7 ha sido creado para Ableton y Cycling ‘74.

Para Ableton Push, la actualización a Live 9.2 ofrece la posibilidad de usar los 64 pads para tocar la batería y rápidamente volver a la secuenciación por pasos con 16 pads. Además, el TouchStrip ahora se puede utilizar para el control de la rueda de modulación, así como para la inflexión del tono. La actualización también trae una mejor respuesta aftertouch de los pads y aftertouch a muchos de los sonidos de las bibliotecas centrales de Live a Push.

Ableton Live 9.2 es gratuito para todos los propietarios de Live 9 y está disponible para su descarga inmediata. Todos los detalles de la nueva versión están disponibles en este enlace.

Fuente y texto: tecnologiadj
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Gran pregunta de este fin de semana viene de miembro de Tim Leavitt . Él dice: "Yo entiendo que conseguir dos pistas totalmente encerrados en de oído es algo que lleva años de práctica. Y sin embargo, no puedo dejar de pensar que este problema es casi completamente, resuelto automáticamente por el botón de sincronización, con dos pistas correctamente beatgridded ".
"Para mí, el paso beatmatching tediosa de DJ, que no tiene absolutamente ninguna recompensa a su público, puede ser completamente automatizado con un botón de sincronización, ya sea a través de un software como Traktor o Serato, o incluso ahora con jugadores avanzados CDJ de Pioneer. Esto deja que le permite centrarse más energía mental en la parte creativa de DJ, que es el punto en el primer lugar, ¿no es así? Y sin embargo, casi todos los días, he leído los comentarios despectivos de los DJs que respeto sobre el uso botón de sincronización ".
"¿Hay alguna parte vital de beatmatching que me va a hacer una mejor DJ que el botón de sincronización no puede hacer, además de la mezcla de dos pistas que tienen BPM variables o tambores en vivo?"

DIGITAL DJ CONSEJOS DICE:

Tim, estás tocando sobre un tema profundo y sensible para la comunidad de DJ, como todos hemos visto este debate probablemente desde el momento beatsync se puso en software de DJ. Lo que estamos viendo sobre todo fuera de la "oposición" son niveles de miedo y asco en cómo una de las competencias clave de DJing se ha hecho más fácil gracias a la tecnología.
Volver antes de Serato, Traktor, o incluso Final Scratch, DJing era más o menos un hogar para aquellos que estén dispuestos a poner el tiempo en hacer coincidir manualmente latidos, así como aprender música y construir un estilo y técnica. En muchos sentidos, nada ha cambiado, excepto en la mayoría de los casos el software puede ayudar a evitar que trainwrecking los latidos.
Sin embargo, eso es todo lo que puede hacer . El software no se puede decir lo sintoniza a jugar al lado, o cuando a caer en una nueva melodía así que las cosas musicalmente trabajan juntos, o incluso cómo ajustar los volúmenes y ecualizadores para hacer su mezcla suave y sin problemas. Todo lo que puede hacer es mantener los latidos juntos ... la mayor parte del tiempo.
Se nota que dije "la mayor parte del tiempo", porque es la verdad. Sincronización fallará, y cada DJ que quiera usarlo debe aceptar eso. La razón de que se producirá un error se debe a que no todas las piezas de música que va a utilizar como DJs idealmente trabajar en sincronía. Para sincronización sea perfecto, la música debe ser matemáticamente perfecta sin factores que desviarse de las frases normales de 32 latidos.
Si nos fijamos en la discoteca de los años 70, no había cajas de ritmos. Era todos los bateristas en vivo que no hicieron riffs tambor perfectamente matemáticos que podrían combinar a la perfección y sin un poco de trabajo por el DJ. Una gran cantidad de la casa de la vieja escuela tiene problemas con la sincronización, principalmente porque utilizan máquinas analógicas para producir la música, a menudo utilizando samplers analógicos jugando loops de batería imperfectos.
Ahora, yo uso de sincronización y me encanta. Ha sido una maravilla para mí cuando llegué en los conciertos que tenían sin monitor decente, o un sistema de sonido que hizo vivir beatmatching un desafío. Sin embargo, estoy sinceramente agradecida que aprendí a hacer las cosas de forma manual. Esa vieja mezcla casa de la escuela recientemente he publicado que había que hacer manualmente, no por algún "Keepin 'it real" ethos o la idea de la "tradición", sino porque gran parte de que la música no Beatmap muy bien, lo que hace de sincronización inútil.
Personalmente, creo que lo hace un flaco favor al no empujar para aprender a mezclar manualmente la música, y usted debe tomar el tiempo para elaborar esa habilidad. La diferencia entre "decente" y "grande" es cuando se puede ir manualmente cuando se necesita, en lugar de saltarse ciertas pistas porque no van a sincronizar. No voy a decir a nadie a no utilizar la sincronización, pero le digo a todos a no confiar en él. Un gran DJ nunca lo haría trampa a sí mismos por los límites de la tecnología.
Así que la práctica, hacer preguntas, incluso tomar algunos de nuestros cursos si necesita una comprensión más profunda. Con el tiempo sus oídos serán capacitados para discernir los bombos y otros ritmos, y obtendrás tempos acertaron más rápido. Antes de que te des cuenta, estarás sosteniendo mezclas durante varios minutos con facilidad.

En cuanto a la oposición, ignorarlos. Concéntrese en usted, y hacerte un mejor DJ. Los ganadores en este juego son los que construyen escenas y sonidos que traen en un gran número de seguidores.

Fuente y texto: digitaldjtips

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